Frappé de Cúrcuma Latte, la superbebida para el verano

La “Cúrcuma Latte”, también conocida como “Leche Dorada” es una bebida que ha estado muy de moda durante el invierno. Igual que pasa con el “Matcha Latte” se considera una superbebida que es puro vicio si os gustan las bebidas especiadas son sabores intensos al estilo del Té Chai.

A mi me encanta y pero es una bebida muy asociada el frío, así que el otro día, negándome a abandonarla probé ha hacerla en modo frappé a ver si me gustaba su sabor o era excesivamente aguada y si todavía me atraía en esta época de calor. Salió riquísima, acompañada con un poco de helado de vainilla es adictiva, así que aquí os traigo la receta por si estáis interesadas en probarla.

 

¿ Por qué la llaman la superbebida?

 

Sus beneficios provienen tanto de la cúrcuma como del jengibre, y estas dos especias son una bomba. Yo las intento incluir en mi dieta porque son buenas para mantener el “tipín”, pero tienen un montón de propiedades más:

– Alto poder antioxidante.
– Propiedades antiinflamatorias.
– Propiedades antimicrobianas que son muy útiles como tratamiento para la piel grasa y con acné.
– Favorece una buena circulación sanguínea.
– Ayuda a quemar grasas ya que acelera el metabolismo.
– Retrasa el envejecimiento.

 

Receta

 

INGREDIENTES PARA 2 PERSONAS


  •  2 tazas de leche vegetal al gusto.
  •  2 cucharaditas de cúrcuma en polvo (yo pongo una por persona, pero esto depende de lo fuerte que lo queráis.
  • 1 cucharadita de canela en polvo.
  • 2 cucharadas de mezcla de especias recién molidas (clavos de olor, bayas de enebro, pimienta negra y semillas de cardamomo).
  • 2 cucharadas edulcorante, elige el que más te guste: stevia, sirope de arce, agave, miel o incluso azúcar moreno.
  • Hielo, cubitos enteros si tenéis para picarlo y si no podéis comprarlo ya picado.
  • Helado de vainilla o esencia de vainilla (opcional, pero muy recomendado).

 

COMO PREPARARLA


 

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1. Calentamos la leche y cuando esté a punto de hervir pero sin todavía llegar a ello vamos añadiendo las especias y dejamos que hierba unos minutos para que coja sabor.

2. Probamos y vamos añadiendo el endulzante al gusto. Reservamos.

3. Picamos el hielo, también podemos picarlo con nuestra bebida al mismo tiempo, pero cuidado porque al picar se formará mucha espuma de la leche, yo prefiero picarlo, añadir nuestra mezcla y picar unos segundos más para que salga espuma pero no demasiada.

4. Servimos espolvoreando un poco de canela y cúrcuma para decorar.

5. Opcional: Poner un poquito de helado o esencia de vainilla al terminar de picar el hielo, le da un toque muy especial.

Guía básica de calzado. ¡Si en la zapatería os molestan, no los compréis!

Habitualmente, cuando leo artículos sobre zapatos, veo vídeos de compras o moda, no se habla con propiedad ni se llama a cada cosa por su nombre. A mi, que me ha tocado trabajar en una zapatería durante años, me “chirría” cuando se confunde un tipo de zapato con otro o no se sabe diferenciar los materiales de los que están fabricados.

Así que, como el saber no ocupa lugar, vamos con una serie de post en los que aprenderemos conceptos básicos para nombrar de forma precisa a cada tipo de calzado, aprender a reconocer los materiales, escoger la talla correcta y aprender a cuidarlos.

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Partes del calzado

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¿Que significan las etiquetas?

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Materiales

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PIEL:

Cuero liso: Su textura y superficie tiene pequeños poros, en acabados mates o brillantes.

Patent: Liso y superficie de alto brillo, obtenido por la aplicación de un esmalte al cuero. La superficie es susceptible al daño mecánico, sustancias químicas corrosivas, humedad y heladas.

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NOBUCK: Cuero con cabello. es muy fino, el contacto con los dedos u otros objetos deja rastros, que pueden ser cepillados.

Suede: cuero verdadero sobre el lado de la carne, dura menos que el nobuck, con pelo en la superficie.

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TEXTIL: Son todos aquellos que están compuestos por fibras textiles como son el cáñamo,lona, esparto, nailon, mezclilla o satén.

SINTÉTICOS:

La piel sintética, polipiel, el cuero artificial cuenta con una superficie similar a la piel, se tiñe y se trata para que se vea como la piel real y se utiliza a como sustituto de esta porque es más barata y para no usar piel animal.


¿Cómo diferenciamos la piel real de la sintética?

Muchas marcas famosas y reputadas trabajan con polipiel en vez de piel real, y no es que me parezca mal, en absoluto, pero al ver sus precios creemos estar pagando por un zapato de piel, cuando en realidad lo que pagamos es la marca,

Vamos a aprender a diferenciarlas para que no nos den gato por liebre.

– PRECIO: El cuero genuino suele ser más caro pero como os he dicho a veces no es así.

– APARIENCIA: La piel se reconoce porque suele tener una superficie lisa y suave, mientras que la textura de la polipiel es rígida.

– TACTO: La piel al tacto transmite calidez mientras la polipiel da la sensación de frío, además el olor característico del cuero suele delatar las copias muy fácilmente.

- MIS TRUCOS INFALIBLES:

1. Arañar o presionar con cuidado el zapato, quedará una pequeña marca pero en segundos desaparecerá, si no no vuelve a su estado anterior, significa que no es piel sintética.

2. Dar la vuelta a la piel y mirar su interior, si tiene pelusa o gamuza casi seguro que se trata de piel real.

¿Piel o polipiel?

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Depende de lo que busquéis. Obviamente, las que no consumáis productos animales, no hay más que hablar, pero para el resto os diría que si es un zapato que compráis por moda, para utilizar de vez en cuando o por capricho podéis elegir perfectamente la opción más barata.

Si vais a comprar un zapato para el trabajo, para llevar a diario o como fondo de armario, entonces en mi opinión, es mejor invertir un poquito más.

La polipiel como tal no es mala para nuestros pies, pero la piel tiene muchas propiedades que además de hacerlos más cómodos los cuida, como por ejemplo: permite la transpiración, es absorbente, reduce las irritaciones, las bacterias y los hongos que hacen que huelan los pies. Resiste la lluvia, es más duradera, se puede impermeabilizar y además al ser más flexible es más cómoda.

La talla

En España, tradicionalmente había una numeración diferente al resto de estados de la Unión Europea. Nuestro calzado se cortaba con un número menor; esto era debido a la diferente forma de medir los pies.

Para evitar los problemas que ello conllevaba, se aprobó una normativa para armonizar las tallas del calzado. Así, ahora en toda la Europa Continental tenemos la misma talla de calzado.

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¿Cómo elegimos la talla correcta?

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Mi consejo es que no hagáis caso ni a la talla ni a eso de que os midáis los pies, he visto probarse zapatos a miles de personas y eso nunca a funcionado.

Lo primero para acertar con la talla y que luego no os duelan los pies al caminar es que vayáis a comprarlos, en medida de lo posible, por la tarde, el pie está hinchado por el paso de las horas y esa será la talla real que vais a necesitar. O sino por la mañana sentiréis que vais cómodas con vuestro calzado pero llegando la tarde empezará a apretaros.

Una vez en la tienda poneos los zapatos siempre de pie y caminar con ambos zapatos puestos y no solo con uno, normalmente tenemos un pie más grande que otro así que lo de probarse solo uno no vale.

Un consejo super útil para elegir los zapatos de tacón es ponérselos e intentar levantar la punta de los dedos de los pies. Si no sois capaces de hacer eso entonces el arco es demasiado para vosotras, mi consejo, no los compréis seguro que al final no los utilizáis y quedan en un rincón del zapatero.

¿Como cuidar nuestro calzado?

El cuidado del calzado es importante si queremos tenerlo siempre como nuevo. Es imprescindible saber que no siempre se hace de la misma manera ni utilizando los mismos productos, lo primero que tenemos que conocer es de que material son los zapatos que queremos limpiar para proseguir a utilizar el producto adecuado y no destrozarlos ni llevarnos ningún susto.


– Piel: Los zapatos de piel se limpian usando un cepillo de cerdas suaves, para quitarle el polvo y la suciedad. Si tienen alguna mancha simplemente pasaremos un trapo húmedo y dejaremos secar a temperatura ambiente, nunca se deberían dejar secar cerca de una fuente de calor (radiador) ya que se deformarían. Para terminar, mantendremos su brillo, textura y color con grasa animal o vegetal. La piel de los zapatos hay que mantenerla hidratada, al igual que hacemos con nuestra propia piel, para que no se cuartee ni aparezcan cambios de color.

– Ante o nobuk: El gran dilema, el calzado de ante es de mis favoritos, pero hay que tener mucho cuidado en su cuidado o en dos días parecerá que tus zapatos tienen muchos años.

categorias-gamuza-248x248Lo primero que hay que saber es que el ante o el nobuk son materiales que no deberían mojarse ya que la mancha que queda es muy complicada de quitar. Cuando compro unos zapatos de ante lo primero que hago, antes de estrenarlos es rociarlos con un spray impermeabilizante (se vende en zapaterías y es muy barato). Para su mantenimiento hay que tener un producto renovador de ante, se vende de todos los colores, pero yo lo considero un gasto innecesario, si tenéis varios zapatos de este material, haceos con un renovador incoloro y os servirá para todos.

Si se siguen estos pasos no deberían mancharse, pero si os pasa existen unas gomas para eliminar manchas de ante (son como si fuera una goma de borrar de toda la vida) pero solo las aconsejo para calzado claro, si es muy oscuro la goma se lleva la mancha pero también el color y tendréis esa zona más clara que el resto.

– Polipiel: Este material no suele dan problemas, quitarle la suciedad con un tramo ligeramente mojado o una esponja es más que suficiente. Al igual que la piel dejar secar a temperatura ambiente.

– Charol: Para su cuidado debéis pasar un algodón impregnado en leche o vinagre para quitar manchas, luego pasar paño seco y frotar para sacar brillo.

– Textil: Al igual que la ropa delicada, podéis lavarlas con el detergente que utilicéis normalmente, pero sin meterlas en la lavadora ya que la horma puede deformarse. Tened en cuenta que las zapatillas de lona, las tipo victoria, suelen encoger casi un número al lavarlas, y esto se hace muy a menudo, así que a la hora de comprarlas, mejor que no os vayan muy justas.


Espero que mis trucos de ex zapatera os sirvan de ayuda, en el próximo post de esta sección prepararé un diccionario de zapatos con sus nombres correctos y en el siguiente hablaremos de todo lo relacionado con el dolor de piel, tacones, que plantillas utilizar y trucos al respecto.

Y recordad, si en la zapatería ya sentís que un zapato os molesta, no lo compréis!!!

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¿Co Wash Vs Low Shampoo? ¡Comparemos los resultados!

Siguiendo con el proceso de restaurar el cabello seco con el Co-Wash os traigo una comparativa de los diferentes productos que hay en el mercado para realizar este método de lavarse la cabeza sin champú.

Si no no estáis muy familiarizada con todos estos términos, en este post os dejo toda la explicación de que es esto de lavarse el pelo con acondicionador: El Co-Wash, que es y como hacerlo

Empiezo explicando un poquito que tipo de productos existen y he utilizado y luego pasamos a comparar los resultados.

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Co-Wash con LOWPOO

Los detractores del Co-Wash explican que aunque los acondicionadores son menos agresivos para el pelo sensibilizado no llegan a quitarles el exceso de sebo y suciedad dejando una melena apagada y fosca. Yo nunca he notado nada de eso con los acondicionadores que utilizo pero cuando L’Oréal lanzó su nueva gama de Low Shampoo lo compré para comprobar si la diferencia entre un acondicionador y una crema de lavado existía o era puro marketing.

Lóreal tiene tres gamas diferentes de esta crema de lavado:
– Para cabello seco y sensibilizado.
– Para cabello rizado y sensibilizado.
– Para cabello teñido y sensibilizado.

Yo elegí la primera opción, el de cabello seco, aunque parto de que diferenciarlo así es bastante inapropiado ya que podría haber elegido cualquiera de los tres ya que tengo el pelo seco, rizado y teñido y supongo que muchas de vosotras que busquéis este tipo de lavado os encontraréis en mi misma situación.
Promete: Nutrir intensamente el cabello gracias a que está enriquecido con 6 aceites de flores preciosas y su precio es de alrededor de los 6,00€

Co Wash con acondicionador

Es la forma más económica de co-lavado, solo hay que elegir un acondicionador que no tenga siliconas ni sulfatos y ya que estamos no sea demasiado caro ya que utilizaremos más cantidad de la normal. Yo he usado estos dos:

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Yo no había tenido ningún problema con el clásico acondicionador ya que me deja el pelio limpio, fácil de desenredar y mantiene la hidratación.
El único problema es que sigo necesitando usar mascarilla por que la hidratación no es suficiente (me pasa con los tres productos) y es necesario hacer un lavado profundo con champú cada dos o tres semanas (también con los 3) Dos mese de Co-Wash mi experiencia

Co wash con champú especial para Co-Washing

El champú para co-wash de aguacate de Lush es mi favorito sin duda ¡Y también el más caro! Cuidado porque su precio es de: 14,10€/100g,

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Promete limpiar suavemente sin eliminar los aceites naturales que protegen el pelo. Y es verdad que deja el pelo hidratado, nutrido, brillante y sin enredos además de que tiene un olor delicioso que mezcla el toque ácido con puntos muy dulces que permanece en el pelo mucho tiempo. Os dejo un post especial que hice de este producto por si os interesa: Lush Avocado Co-Wash opinión

¡ Comparemos los resultados!

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LOWPOO L’OREAL:

Me gusta no os lo voy a negar, deja el pelo suave, desenredado y se notan los aceites tanto a la hora de lavarlo como después, aunque no lo suficiente como para prescindir de la mascarilla como dicen en la publicidad. Y aún con esas me parece un champú con un precio demasiado elevado para lo que aporta. Los acondicionadores aportan casi lo mismo y cuestan 3 veces menos.

ACONDICIONADOR:

El pelo se ve limpio, más suave y en ningún momento se me ha resecado el cuero cabelludo. He notado la reducción de frizz, aunque en este aspecto todavía tengo que decir que no he conseguido ningún milagro y sigo batallando con él, pero la mejora es muy grande, al menos ya no me levanto como “el león de la metro”, y aunque sigo sin poder dejar secar el pelo al aire sin más, al menos ahora ya no parezco la “loca de los gatos” y con un poco de crema de peinado ya estoy lista.

LUSH:

Deja el pelo hidratado, nutrido, brillante y sin enredos además de que tiene un olor delicioso que mezcla el toque ácido con puntos muy dulces que permanece en el pelo mucho tiempo. Sabéis que mi pelo es súper seco y aunque el Avocado es muy hidratante yo no puedo usarlo solo, porque sigue quedándose un poco corto. Después de él utilizo el R&B (Crema hidratante de pelo también de Lush) y os puedo decir que es el combo perfecto, nunca había visto resultados tan buenos.

¿El pero? Ya sabéis lo que pasa con Lush, que los productos no son nada económicos.

 

¿La conclusión?

Mucho ruido para pocas nueces. Si queréis probar tanto el de L’oreal como el de Lush los dos son muy recomendables, por favoritos yo adoro el de Lush,  pero siendo sinceros el plus que os dan en comparación al acondicionador tradicional no es vale el la diferencia de dinero que cuestan.

TIP

Si queréis conseguir con acondicionador la sensación extra de hidratación que dan los otros dos solo hay que añadirle una gota del aceite que utilices normalmente para vuestro cabello (aceite de argán, de aguacate, de coco…) y tendréis el mismo efecto por muchísimo menos dinero.

¿Tu peinado en su signo de identidad? Conoce su historia y significado

¿Crees que tu peinado está en tendencia? ¿Es el más novedoso de la temporada? ¡De eso nada! Seguro que dando un repaso a la historia lo podrías encontrar. Busquemos con que época te identificas según tu peinado y conoce su significado.


Gracias, al igual que vimos en el maquillaje, a que la avanzada cultura egipcia comenzó a considerar el cabello como un elemento fundamental de la belleza aparecieron muchos elementos para su cuidado e incluso tendencias para estar a la última, Cleopatra fue famosa por sus pelucas, Grecia fue la apoteosis de las trenzas y las mujeres romanas las reinas del tinte rubio.

Tendencias, estética y moda en la mundo de los pelos: ¿De donde vienen los peinados que usamos hoy en día? ¿Y los tintes? ¿Que harías sin tu plancha o secador?

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Conoce el significado de tu peinado:

 

1- Melena negra y lacia es mi marca

El peinado egipcio para mujeres con carácter. Creo que no es nada fácil de llevar y que quede bien ya que puede endurecer las facciones, pero es tan sensual. La reina Cleopatra y Elizabeth Taylor marcan la historia de ese peinado de melena negra cortada por encima de los hombros con su espeso flequillo de corte recto.

Desde los poetas árabes el color negro para el cabello a significado seriedad, tanto es así que Un estudio de la Universidad de San Marcos, en California, confirmó que a las mujeres de cabellera obscura se les ofrece un salario entre 10% y 15% más alto que a las de otro tono. ¿Será verdad?

2- La trenza es mi aliada en verano

Los vestigios que han llegado hasta nosotros nos cuentan que las primeras trenzas no las llevaban las mujeres, si no los hombres ¡Y en la barba!

Las grandes expertas en trenzas fueron las mujeres griegas y romanas. Todavía hoy cuando queremos un peinado trenzado de lado decimos que queremos un peinado estilo griega.

Y es que este peinado se popularizó tanto por su comodidad que veremos trenzas mas o menos elaboradas en todas las épocas y culturas hasta que en los años 60 los Hippies la retoman no solo por la comodidad de llevarlas, también como una estética unida al movimiento social de libertad.

3- Loca por los rizos

Si sois de las que tienen el pelo rizado naturalmente y lo lucís con orgullo, os felicito ya que yo estoy en ello y la verdad es que no es tan fácil como parece. Se dice que la que tiene el pelo liso lo quiere rizado y viceversa, y así es ya que vais a ver la cantidad de cosas que hemos hecho para cambiar de liso a rizado.

Como anteriormente vemos cabellos rizados desde la antigüedad, mas tarde volvió a utilizarse en Francia en el S. XVIII,
para rizar pelucas, con las que se conseguían esos peinados voluminosos tan
característicos ¿Como lo conseguían? Se enrollaba el pelo húmedo en palitos cilíndricos y
se procedía a secar las pelucas en hornos de panadería.

Seria principios del siglo XX cuando un peluquero de origen alemán inventó la primera deformación permanente del cabello químicamente. A partir de aquí en 1900 aparece la plancha de rizan, en los años 30, las permanentes sin calor y también los rulos calientes y en y en 1940, con aire frío y en 1980 se registra la patente de la plancha para rizar.

4- El rubio es mi color

Seguro que cuando pensamos en el primer tinte rubio por excelencia nos viene a la cabeza la imagen de este platino resplandeciente que llevaba Marylin Monroe, pero hace bastante más tiempo que decolorarse el pelo estuvo de absoluta moda.

Fueron las mujeres griegas y romanas las que decidieron que pese a ser morenas querían ser rubias. Les entró esa necesidad al ver los cabellos rubios de las esclavas que llegaban de tierras lejanas.

Conseguían decolorarse el cabello con agua de potasio y mezclas de flores amarillas. Los más ricos utilizaban polvo de oro e incluso se hacían pelucas y postizos cortándole sus melenas a las esclavas. ¡Lo que hacer por un bonito rubio!

Edad Media, a las rubias se les consideraba pecaminosas, mientras que en el Renacimiento incitaban el deseo sexual.

5- Mi moño y yo

Todas llevamos el moño despeinado y más ahora que llega el verano. Parece el peinado más fácil del mundo pero tiene un montón de historia e incluso nombre propio. ¿Que mujeres y su moño os vienen a la cabeza?

Aunque hay muchísimas más, a mi me hace pensar en Audrey Hepburn en desayuno con diamantes con su moño italiano alto, con corona y mini flequillo es uno de los más famosos
de la historia de Hollywood .

Aunque creo que el más recreado, o el que más se parece al que podemos llevar nosotras es el que se convirtió en seña de identidad de Brigitte Bardot. Su melena voluminosa cortada en capas y cardada en la coronilla se puso tan de moda en los años 60 que tiene su propio nombre “El choucroute” y eso que no era más que un moño alto de mechones ligeramente ondulados y sueltos igual a los que podemos llevar ahora.
Fue famoso pero quizás no tanto como el de ella, el de Audrey Hepburn en Desayuno con diamantes. Su moño italiano alto, con corona y mini flequillo es uno de los más famosos de la historia de Hollywood.

6- ¡Que vivan los pelirrojos!

Hoy en día es un color que enamora y muchas queréis llevar. Las pelirrojas cautivaron a muchos pintores que las convirtieron en sus musas pero si nos vamos un poco mas lejos vamos a ver como las pelirrojas dieron mucho miedo e incluso se creía que daban mala suerte y por eso se cuenta que fueron repudiados e incluso asesinados. Esta creencia viene de la cultura judeocristiana en la que se creía que las personas con cabello rojo eran descendientes de Caín.

Si alguien se cruzaba con un pelirrojo, sería perseguido por la mala suerte, a menos que tocara un botón de la camisa que se llevaba puesta.

Por ese motivo tan increíble, se cuenta que muchos pelirrojos fueron repudiados e incluso asesinados.

El Reino Unido e Irlanda donde hay muchas personas pelirrojas esto es todo lo contrario. En Escocia se cree que si un hombre camina por la calle entre dos mujeres con el pelo de este color recibirá mucho dinero en poco tiempo.

7- El corte bob es muy cómodo, ni corto ni largo

Os reconozco que este es el mío y es que me recuerda tanto a esta estética flapper que ya sabéis que adoro… esas mujeres de clase media que no vivían sujetas a los convencionalismos de la época y que desafiaban las normas. Un corte que además de tener una mezcla de sexy y dulce es cómodo y en su momento no solo significó una cuestión estética, sino que mostraba un cambio claro de de actitud. ¿A que ahora os gusta mas vuestro peinado?

8- ¡El corte Pixie es tan mono!

Si os identificáis con este corte os encantará su historia. Imaginad que estáis en el año 68, decenas de periodistas han recibido una convocatoria para presentarse en los estudios Paramount y cuando llegan se encuentran a un jovencísimo Vidal Sasson con las tijeras en la mano dispuesto a cortar su larga melena rubia a Mia Farrow.
Este corte a lo chico fue apodado “pixie” y fue una revolución mundial. Como curiosidad se cuenta que el marido de Farrow (Sinatra) la había amenazado con las consecuencias de cortarse la melena y poco después se divorciaron.
Cuando le preguntaron a Mia si le gustaba el horror que le habían hecho ella contestó: “Es Vidal Sassoon. Es muy “in”.

9- Para un momento especial, las ondas al agua son tan elegantes...

Propias de las décadas de los años 20 y 30 cuando bailaban charlestón y llevaban el pelo corto. Muchas estrellas de cine de Hollywood llevaban estas ondas que deben su nombre a la técnica que se utilizaba para lograrlas que consistía en mojar el pelo e ir creando poco a poco las ondas con los dedos.

Son símbolo de una mujer sexy y elegante con cierto toque de misterio, un acierto seguro para momentos especiales.

10- El peinado peek-a boo-bang es el mas sexy

Si que lo es, Verónica Lake con su cabello largo, lacio y con un mechón que tapaba su ojo fue la actriz que dio fama a este peinado denominado “peekaboo” ¿Y sabéis qué? Se dice que fue el peinado más imitado de la historia ( aunque yo creo que estaría a la par con el de Marilyn) Dicha moda llegó a ser tan influyente que el Departamento de Guerra prohibió imitarlo exigiendo incluso a la Paramount que ella lo cambiara porque las operarias de las fábricas de armamento al copiar el mechón largo tapando uno de sus ojos eran víctimas de numerosos accidentes trabajando.


Espero que os haya gustado esta entrada, creo que es una forma mas original y menos peñazo de explicar historia, que se que a veces puede aburrir. Además seguro que jugando a buscaros a vosotras mismas se os han quedado un montón de datos curiosos. Ya me contaréis que os parece esta nueva forma de contar este tipo de cosas.

Las chicas del cable: Analizando estilismos históricos

Esto no es lo que vengo a contar, pero bueno ya que vamos a introducirnos en esta serie os digo desde primer momento que mi opinión sobre esta serie es ¿En serio? ¿Para esto han quedado las flappers?

Las Chicas del Cable es una serie que nos han vendido como “La serie feminista” en la que nos contarían el empoderamiento de la mujer en una época tan difícil como los años 20 y con cuatro protagonistas mujeres. En realidad no es mas que las aventurillas llenas de “clichés” de cuatro operadoras de la primera compañía de Telefonía española que necesitan de su historia de amor, celos y malvadas villanas (por supuesto también mujeres) para pasar de puntillas por temas mas relevantes como el maltrato, identidad de género, homosexualidad,etc.
Ya ni hablamos de las cagadas históricas que muy probablemente disfracen de “licencias de guión”

En fin, que me lío. No todo son críticas y Helena Sanchís, la figurinista que da vida a los estilismos de la serie ha hecho un trabajo espléndido y cuidado hasta el más mínimo detalle.

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LA ESTÉTICA FLAPPER

Los años 20 suponen una de las eras más importantes en cuanto a revolución dentro de la moda. Imaginad a estas mujeres modernas, con su propio dinero y trabajo, obviamente la estética tiene que cambiar de manera necesaria, ya no son “mujeres de su hogar”, necesitan ropa para ir a su trabajo, a su oficina y así comienza a cambiar la estética hasta ahora vista.

La falda se acortará hasta llegar a media pierna, mucho más cómoda que las faldas de grandes volúmenes para su nueva vida, el cabello también se cortará, ya que no disponen de horas y horas para hacerse peinados elaborados y al independizarse su estética deja de estar coaccionada por el gusto de los hombres sinó por sus propios intereses: actrices, modelos, cantantes. Especialmente aparece el maquillaje muy marcado, como lo llevaban las actrices del cine mudo.

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Así, mientras por la mañana las mujeres buscaban la comodidad de la ropa para ir a trabajar, con vestidos de líneas rectas y el corte hasta la rodilla o justo por debajo de ellas, por la noche daban rienda suelta a su libertad con tejidos llenos de cuentas, brillos y lentejuelas acompañados de joyas, tocados para el pelo y maquillaje muy marcado.

LA ESTÉTICA FLAPPER EN “LAS CHICAS DEL CABLE”

EL UNIFORME AZUL

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Es monísimo y lo llevaríais para ir a tomar algo ¿verdad? Pues ese vestido azul con cinturón y cuello pico con lazada era muy típico en los años 20 y está tan bien recreado que es una joyita. Helena explicó que hicieron un montón de pruebas de teñido hasta conseguir ese color azul intenso pero no puro y que cada uno está diseñado para las características físicas de las actrices.

En España, fue el 27 de febrero de 1912 cuando se promulga la llamada “La ley de la silla”, según la cual, las mujeres que trabajaran en determinados tipos de empresa deberían de disponer de una silla para cada una de ellas que serían usadas cuando la actividad lo permitiera.

LOS VESTIDOS DE FIESTA

Como os he contado las flappers por la noche daban rienda suelta a su libertad con tejidos llenos de cuentas, brillos y lentejuelas acompañados de joyas, tocados para el pelo y maquillaje muy marcado. Exactamente lo que podemos ver en el vestuario de la serie, se utilizan telas como crepé y seda o pieles, muy populares en estas mujeres e incluso se juega con la personalidad de cada una de ellas para vestirlas. El ejemplo en el que más claramente se ve y que seguro que os habeís fijado en el, es como a Marga (Nadia de Santiago) la visten con prendas de algodón y lino, materiales más baratos y fáciles de lavar ya que su personaje en la chica de pueblo que llega a la gran ciudad y no tenía prendas tan sofisticadas como las chicas de una clase social mas elevada.
Este cambio de ropa del día (trabajo) a la noche también se ha recreado con mucho rigor histórico.

Podéis ver tres vertientes de vestidos ya que aparecen tanto piezas originales, recreaciones de originales y diseños propios de Helena junto a la Sastería Cornejo.

LOS COMPLEMENTOS

Absolutamente indispensables en la mujer de los años 20. Adornos para el pelo como las diademas alrededor de la frente, plumas abalorios y los elegantísimos sombreros “Cloché” aparecen en las fotos de las flappers y también en la serie. Tengo que decir que los sombreros que llevan son preciosos y los llevaría todos.

Además de guantes cortos, estolas y joyas “artdecó” con formas geométricas. No he encontrado de quien son las joyas que han usado, pero son preciosas.

En cuanto a los zapatos tacón, tacón, tacón, lo siento pero no serviría un zapato plano. Los más populares eran los de estilo de Mary Jane, con correa o hebilla anudada al tobillo.

LA ROPA INTERIOR

 

Quería darle una sección propia a la ropa interior ya que el detalle de que se haya cuidado tanto este detalle en el vestuario de la seria a sido un gran punto a su favor ¿Por qué? Pues porque la ropa interior de las mujeres en los años 20 era mucho mas que ropa, era una declaración de intenciones. La liberación femenina hizo que desapareciera el corsé, aparece el sujetador con copas los calzones cortos e incluso las mas atrevidas, directamente prescindieron del sujetador como símbolo de liberación.

EL MAQUILLAJE

El maquillaje de moda es extremadamente marcado como lo llevaban las actrices del cine mudo.
En la serie el maquillaje no me parece tan fiel a la realidad de los años 20, es más bien una inspiración en ellas pensado para el momento actual, pero es normal que decidieran hacerlo así ya que nuestra mirada vería muy raras a esas actrices con cejas extremadamente finas, ojos marcadísimos pero caídos y boquita de piñón.

– El ahumado es lo más típico flapper. Es un maquillaje que lleva todo el foco de atención en los ojos. La mascara de pestañas era la gran moda de la época y la solución estaba compuesta de polvo de carbón y vaselina. En este caso se ha recreado con ahumados más limpios de lo que eran en la serie y cejas un poco mas actualizadas.
– Los labios tampoco se quedaban atrás, utiliza un color de labios fuerte e intenso, preferiblemente rojo y si te atreves pítalos enfatizando el centro dejando las comisuras casi desnudas. Esta característica no se ha mantenido en la caracterización de las actrices.

Colorimetría y moda: Clase práctica para aprender ha hacernos un estudio de color a nosotras mismas.

Tengo que comenzar este post explicando, como hice en el anterior : Colorimetría en el maquillaje que yo no he estudiado colorimetría específica para la moda. Mis conocimientos sobre la teoría del color y la colorimetría son aplicados al arte y estos son los que aplico en mi día a día en otros campos como: decoración, ropa y maquillaje, pero no soy ninguna experta, solo espero poder aportar mi granito de arena.
¡Coge un espejo que empezamos!

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Francine Van Hove

LECCIÓN 1 ¿CÁLIDA, FRÍA O NEUTRA?

Lo primero que tenemos que saber es en cual de los tres grandes grupos de color nos encontramos. Una vez sepamos esto siempre acertaremos a la hora de vestirnos, maquillarnos o combinar ambas cosas. Si todavía no conoces si eres cálida, fría o neutra, deberías empezar mirando el post anterior, donde podrás identificar mirando tu piel, pelo y ojos en cual de los grupos te encuentras. Colorimetría en el maquillajeLa teoría del color

⇒TRUCO:


Coge un pañuelo blanco para neutralizar y ponlo cerca de tu cara, luego acerca una tela o papel dorado. Con ella cerca de tu rostro podrás ver si da luz o apaga el rostro y si provoca que se vean más o menos líneas de expresión.
Luego, hace lo mismo con una tela plateada. Si con ella te ves mas favorecida eres de tonalidad cálida (subtono amarillo en tus bases de maquillaje), y si la plateada te disimula un poco las ojeras, eres fría (tu subtono es el rosado en las bases de maquillaje).


LECCIÓN 2 QUÉ ESTACIÓN DEL AÑO ERES

Encontrar tu estación del año hará que conozcas perfectamente los colores y combinaciones con los que no vas a fallar y por norma general te verás especialmente favorecida al llevarlos. Vuelve a coger el espejo y búscate en una de estas explicaciones.

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Si eres cálida puede que seas:
– Primavera
-Otoño
Si eres fría puede que seas:
-Verano
-Invierno

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Colorimetría Primavera

 

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Colorimetría Otoño

 

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Colorimetría verano

 

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Colorimetría Invierno

 

 

LECCIÓN 3 PRACTICA CONMIGO ¿ACERTAIS QUE ESTACIÓN ES LA MÍA?

FB_IMG_1493982939351– Mi piel es cálida, soy subtono amarillo pero con ciertos toques rosados, mis mejillas suelen estar sonrosadas de forma natural.

– Ojos verdes con el iris marrón.

– Mis venas se ven de color verde

– Pelo castaño con toques cobrizos.

Otros ejemplos que considero bastante claros, ¿Los acertáis? Mirad la imagen, decidid que estación son y pinchad encima de su foto a ver si habéis acertado 🙂

LECCIÓN 4 AHORA QUE CONOZCO MI COLORIMETRÍA
¿QUÉ HAGO? ¿PARA QUE ME SIRVE?

Seguro que tienes prendas en tu armario con las que te sientes especialmente bien, resaltan tus cualidades y te llevas cumplidos cuando las llevas. Está claro que esto se debe a una mezcla de varios factores, como que el corte le siente especialmente a tu figura, pero seguramente tenga mucho que ver el color de las mismas.
Ahora que sabes los colores que están hechos para ti, coge tus 5 prendas favoritas del armario ¿Cumplen estos requisitos? Yo he hecho este ejercicio y de las 5 prendas que he elegido, 3 son colores que están dentro de mi colorimetría perfecta.

¿Esto quiere decir que tengo que utilizar solo estos colores?

Claro que no, las reglas en la moda, al igual que en el maquillaje son para saltárselas. Hay muchos colores que en teoría no son los míos pero a mi me encantan y me veo bien con ellos así que por supuesto que sigo utilizándolos.

La moda no es para tomársela al pié de la letra, podéis hacer vuestras combinaciones preferidas basándoos en este diagrama y veréis como os ayuda a combinar mejor los colores y resaltando vuestros OOTD. Yo me fijo en esto sobre todo para ocasiones especiales o cuando dudo entre varias opciones.
Si hay dos prendas que me gustan por igual y no se cual elegir, directamente me decanto por la que se que el color combina conmigo. También suelo tenerlo muy en cuenta para comprar ropa para celebraciones (Bodas, Bautizos, Comuniones) ya que sobre todo cuando te ves en foto, notas muchísimo la diferencia entre llevar un color apto o no apto para ti.


Llevar los colores que te favorecen:
– Hace que tus ojos brillen
– La piel tiene un mejor aspecto
– Pareces más joven
– Aumenta tu confianza en ti misma

Escoger los “colores equivocados”:
– Acentúa las imperfecciones de la piel
– Te hace parecer mayor
– Hace que parezcas más gruesa o ancha


LECCIÓN 5. TIPS SÚPER ÚTILES

1. Color de tu paleta cerca del rostro: imaginad esta situación “Si me pongo cerca del rostro pendientes plateados, que no son de mi paleta, restarán protagonismo a mi cara. Se me irá la vista a la camiseta.” Lo que esté cerca del rostro debe ser de tu paleta. Lo importante es de la cintura hacia arriba, porque se busca iluminar el rostro. Te puedes vestir completamente de negro por ejemplo, pero usar un toque de vuestra paleta de color en el maquillaje, un collar o cualquier otro accesorio.

2. Tonos neutros y accesorios de color. Unos vaqueros y una camiseta es nuestro “uniforme” del día a día, usa los zapatos y el bolso de colores dentro de tu paleta (no tienen por que conjuntar entre ellos).

3. Si eres cálida joyas doradas, si eres fría joyas plateadas (consejos traigo que para mi no tengo), ya que este Tip yo no lo cumplo prácticamente nunca, me gusta mucho más la plata, aunque se que no es para mí y cuando tengo cuidado con esto utilizo tonos bronce, pero los dorados por mucho que funcionen en mis características, no funcionan en mi carácter.

4. Labiales imposibles. Aunque adores un color y lo intentes de mil maneras distintas si no te ves no te ves, Es un color que está en el centro de tu rostro y puede destrozar muy fácilmente todo el trabajo previo que has hecho. Os pongo un ejemplo, adoro los labiales color coral, busco y pruebo pero ninguno tenia de convencerme y es que para mi estación el coral no es lo más adecuado y aunque me encanta cuando me lo pongo no me veo.

¡Haced caso a vuestra intuición!

La ropa de Frida Kahlo, una lección de belleza

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Recordad a cuantas mujeres habréis visto en carnaval y todo tipo de celebraciones en las que hay que ir disfrazados “recreando” a su manera la imagen de Frida Kahlo, a muchas ¿Verdad?
Y es que la artista además de plasmar su talento e imaginación a través de sus obras, también decidió premeditadamente elaborar su propia imagen muy lejos de lo que las modas marcaban.

Icono de la moda

Mientras que a finales de la década de 1930 estaba de moda entre las mujeres utilizar vestidos entallados, cejas extremadamente depiladas y cabellos perfectamente peinados, ella se presentaba en los eventos más prestigiosos de París o Nueva York con moños, trenzas, faldas y blusas holgadas y bordadas de flores llamativas y sus famosas cejas pobladas y unidas en el entrecejo.
Esta imagen tan inusual en ese momento se llegó a volver tan fascinante e influyente que diseñadores como Jean Paul Gaultier,John Galliano, Dolce & Gabbana, Alexander McQueen, Karl Lagerfeld o Moschino se fijaron en ella para traerla de nuevo como tendencia.

Como creó su “Marca Personal”

Su imagen nada tiene que ver con la casualidad sino que la creó ella misma de forma premeditada desde que era muy jovencita para disimular sus problemas físicos. Ya de pequeña contrajo poliomielitis y esta enfermedad hizo que su pierna derecha fuera mucho más delgada que la izquierda. Así desde niña usaba cuatro o cinco calcetines para engrosar su pierna y falda larga.
Después por un grave accidente en su juventud que la mantuvo postrada en cama durante largos periodos, llegando a someterse hasta a 32 operaciones quirúrgicas que le dejarían otras muchas secuelas y entonces empezó a construir una relación entre su cuerpo y la ropa.

Las faltas largas y abultadas y los vestidos con bordados y formas geométricas se los diseñaba ella teniendo en cuenta su cuerpo, así los adornos los concentraba en la parte superior de su cuerpo, del torso para arriba, utilizaba un huipil con adornos coloridos y una falta larga con holanes.

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Igual esto os suena a que buscaba esconder sus defectos y efectivamente así era, pero no creo que tenga nada que ver con no aceptarse a si misma, si no todo lo contrarío, ella no era tonta, sabía como se veía y como quería verse, ¿Conocerse a si misma y sacarse el máximo partido no es lo que todas queremos saber hacer? Es así y por eso como aceptó su físico y redefinió el concepto de belleza.

Esta no era la única razón que encontró para crear su imagen, también hay muchas otras como sus convicciones personales y de como forma de autoexpresión.

Hay unas frases que me encanta de ella donde explica todo esto que aparece en el diario apócrifo de Frida que dice:

“ Verme de buen aspecto me servía de consuelo; me gustaba la idea de que la gente, al mirar mis autorretratos, afirmara que sí, que era verdad que Frida tenía problemas de salud y hasta que dijeran que yo era medio coja y medio paralítica, pero que sin embargo, la belleza de mi rostro era innegable.”

“La parte perfecta que había en mí era lo que más resaltaba”

La ropa y accesorios de Frida Kahlo ocultas durante 50 años

Cuando Frida murió su marido decidió colocar sus efectos personales en el baño de su casa en Méjico (La Casa Azul, que más tarde se convirtió en su museo) y dió orden de que esa sala debería permanecer cerrada hasta 15 años de la muerte de Frida ¿Creéis que se cumplió? ¡Y tanto! ¿De hecho estuvo cerrada hasta casi 50 años después!
Cuando se abrió en el año 2013, la fotógrafa Ishiuchi Miyako creó una maravillosa exposición en la que podemos ver un registro fotográfico del armario de Frida y con él se han podido descubrir tantos de sus pequeños trucos que tenía que enseñarooslos.

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“La forma de sus zapatos muestra que aceptó las cicatrices físicas que había estado cargando toda su vida y lo cambió de algo negativo en algo positivo”

Sus anchas blusas escondían los pesados corpiños que tenía que llevar para mantener su espalda derecha.

Fue la reina de los accesorios

Los vestidos tradicionales de tehuana y sus pendientes de aro, una botella de perfume medio utilizado, y un peine, todavía con mechones de pelo de Kahlo son otros de los objetos encontrados. Si os interesa ver más la fotógrafa tiene un libro de la colección que no es demasiado caro: Frida by Ishiuchi

Lección de belleza

Espero que os haya gustado y ahora cada vez que veáis la típica camiseta con la cara de Frida Kahlo, entendáis el porque su imagen es tan famosa y como ella ¿Os queráis un poco más! Seguro que eso que no os gusta de vosotras no es tan grabe como lo que le pasaba a ella y todos la adoramos, ¿Qué mejor lección nos podemos llevar de ella?

Probando cosmética Bio “Low cost”: NATURA ESTONICA BIO cosmetics

Gracias a la recomendación de una de vosotras probé un serum de esta marca. No la conocía de nada y me pareció interesante ya que es una marca “Bio” y tiene unos precios “low cost”.
Ese serum me gustó tanto que volví ha acercarme al “corner” que tiene esta marca en perfumerías Druni y me llevé unos cuantos productos más para probarlos.

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La marca es muy poco conocida en España (casi no he encontrado referencias de ella en castellano) juraría que es una marca polaca que distribuye Natura Síberica (cosa que a mi en particular me da bastantes garantías) y desde aquí solo se puede comprar en algunas páginas web o en las perfumerías Druni con “Corner Bio”, Os dejo los enlaces que he encontrado por si queréis cotillear un poco más.
Desde su web ingresa lo poco que cuenta de ella es que se trata de una marca que se caracteriza por la calidad y cuidado de sus ingredientes. Utiliza plantas y extractos orgánicos. Con un mínimo del 95% de ingredientes naturales y no contiene aceites minerales, parabenos y otros conservantes perjudiciales, con una relación calidad precio muy buena.

He comprado tres productos distintos de tres gamas diferentes para poder utilizarlos y así poder dar una opinión más amplia de esta nueva marca Bio. Los productos que he utilizado y de los que puedo dar mi opinión son:

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-Natura Estonica Sophora Japonica face serum
-Natura Estonica bio Power-C PLUS hair mask
-Natura Estonica Ginseng & Acai eye cream

¿Esto sirve para mí?

La marca está dividida en distintos tipos según las necesidades, yo he probado las que me convenían a mí, pero os dejo las diferentes fórmulas por si os puede ayudar:

TIPO DE PIEL

La gama facial de Natura cuenta con tres líneas diferentes;
-Línea con Ginseng y Acai para el cuidado antiedad.
-Línea con Liquen de Islandia para la el cuidado dela piel mixta y sensible.
– Línea con Sophora japónica para pieles normales y secas

TIPO DE CABELLO

He encontrado 9 líneas específicas para el cuidado capilar y cada línea cuenta con champú, acondicionador y mascarilla: Reparación, hidratación, fortificante, volumen, crecimiento, pelo dañado, brillo, 7 beneficios y cabellos teñidos.

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Probando: Review, opinión y recomendaciones

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Natura Estonica Sophora Japonica face serum

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Sophora Japonica Suero ha sido creado para la piel normal y seca.
-El extracto de Sophora Japonica vuelve la piel elástica y lisa.
-El Bio-lotus reaviva el tono y mejora la tez.
– El complejo especial de ingredientes activos hidrata la piel y prolonga la juventud.

De este Serum voy por el segundo bote, así que claro que me gusta. El bote es de cristal, cosa que ya sabéis que no me gusta nada pero la forma de aplicación es muy cómoda ya que viene con gotero que no coge ni poco ni demasiado producto.
Considero que cumple lo que promete y en mi piel seca he notado la diferencia, aunque me da en la nariz que si vuestra piel es seca-deshidratada este serum se quedaría un poco corto. Da una sensación de hidratación sin engrasar y se absorbe en segundos dejando el rostro suave y liso con un aroma muy agradable. Y además el precio es super asequible, 3,99€

Natura Estonica Ginseng & Acai eye cream

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Extracto de ginseng orgánico, extracto de bio acai y extracto de café verde pararestaurar el tono de la piel y la elasticidad, haciendo que la piel fresca y descansada. Además ayuda a retardar el envejecimiento y tiene un efecto lifting.

Creo que de todo lo que he probado este producto es el que mas me ha decepcionado. Al ser de cuidado anti-edad no sabría muy bien que decir, por el momento no tengo arrugas en los ojos pero ya tengo una edad en la que hay que empezar a prevenir. No he notado nada más que una hidratación aceptable, se absorbe muy rápido, no pica y la sensación es agradable. Además el orificio del bote saca el producto justo por lo que no desperdicias nada.
Pero bueno por el momento la única impresión que me ha dado es la de una hidratación correcta. Para la noche por ejemplo, utilizo otro más denso y este lo dejo para las mañanas ya que te permite maquillarte muy rápidamente. Su precio: 2€

Natura Estonica bio Power-C PLUS hair mask

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Mascarilla indicada para el cabello débil y dañado. El aceite orgánico del espino cerval de mar, el aceite de la bio naranja y el aceite del cloudberry combinan para restaurar y consolidar el pelo, dándole vitalidad y brillo sano.

Vale, empecemos diciendo que a mi pelo seco y decolorado solo le funciona el co-wash y que el único producto que a mi me da la hidratación que necesito es el Acondicionador Retread (antiguo Spa) de Lush utilizado en forma de mascarilla, así que no tenía ningún tipo de fe en este producto y así ha sido, para mis necesidades específicas no sirve.
Pero creo que si tenéis el pelo relativamente normal si que podría gustaros. El olor es rico (aunque no se queda en el pelo durante horas como el de Lush), la textura es muy agradable, más parecida a la de un acondicionador que a la de una mascarilla untuosa y la sensación en el pelo es agradable, pero en mi opinión, al igual que me ha pasado con el contorno de ojos, solamente la puedo calificar de correcta.

Entonces ¿Merece la pena?

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Aunque después de leer esto parezca que no mucho, si que seguiré probando algunos productos de esta marca porque su filosofía y el precio no me parecen mal. Creo que puede ser que yo escogiera productos que de primeras no fueran los mejores para poder hacerme una idea idea real de ellos. Pero el Serum me ha gustado mucho, el contorno lo seguiré usando y se hablan maravillas del tónico.
Así que sí, probaré alguna cosa más pero eso si, siendo consciente de buscar lo que realmente se adapte a mis necesidades y teniendo claro que no voy a encontrar ninguna panacea. Quiero decir, que si simplemente buscas algo Bio por un precio muy económico y no tenéis ningún problema que necesite cuidados muy muy específicos (como es en mi caso el pelo) me parece una alternativa muy buena. Pero o si no habrá que seguir rascándose el bolsillo para solucionarlos.

La princesa Jezabel, trucos de belleza

Princesa Fenicia y reina de Israel, pasó a la historia tanto por su malicia como por su seductora belleza. Se cuenta que era voluptuosa y sensual, con una mirada negra que turbaba los sentidos. Se rociaba en extraños perfumes orientales y se la representa como una mujer con figura de porcelana y su cuerpo desnudo aparece ungido en ricos aceites. Este es el punto del que vamos ha hablar hoy.

Sus trucos de belleza

Jezabel era una experta en cuidar su belleza y utilizaba gran cantidad de mascarillas y cremas que ella misma elaboraba.
Contaban que bebía un jarabe compuesto a base de almendras, jengibre, brezo, vino, leche de cabra, miel, canela y clavo. Mandaba que le cocinaran platos que estimularan su erotismo.
Destacaban en su rostro los ojos, de profunda mirada, zona en la que suelen abundar las primeras arrugas. Aplicando una infusión concentrada a base de perejil y té frío pueden disimularse por su probada eficacia.

Ahora intentaremos reinterpretar todas esas pinceladas que han llegado hasta nuestros días con ingredientes que tenemos a mano y poner a prueba estos trucos de belleza con historia:

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Musas que inspiraron a grandes artistas: Gala Dalí

Gala no solo fué la mujer de Salvador Dalí, Elena Ivanovna Diakonova, musa, agente e intermediaria entre el genio de su marido y el mundo real, fue de las pocas personas que además de reconocer el genio artístico de su marido, llegó a salvarle de la locura, según palabras del propio Dalí.

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Una vida intensa y misteriosa


Gala es, de entre tantas mujeres de artistas conocidas, una de las mas odiadas y con peor fama debido a su vida intensa, extravagante, sus jóvenes amantes y su carácter fiero ¿Pero porque se la juzga de esta manera? Dalí tenía la misma vida y aunque se le considera “rarito” no se le juzga tan cruelmente ¿Es por ser mujer?


Nacida en Rusia (su verdadero nombre es Elena Ivanovna Diakonova),en una familia de intelectuales, su vida daría un giro inesperado ya de muy jovencita, cuando con 19 años es internada en un sanatorio de Suiza por culpa de la tuberculosis.
Fue en esta época cuando conoció a su primer marido, un poeta francés de corriente dadaísta y surrealista y con el que fue iniciada en el misterioso y loco mundo de esta nueva corriente artística.
Cuando el matrimonio fue de viaje junto a unos amigos a Cadaqués conocieron a Dalí. A pesar de que él era 10 años menor que ella, ambos se enamoraron e iniciaron la polémica relación que todos conocemos.
Era obvio que al lado de alguien como Dalí las cosas no iban a ser ni mucho menos normales.
La menos habitual fue que el matrimonio jamás se consumó. Es decir, Dalí y Gala nunca mantuvieron relaciones sexuales con penetración. Esto, según el pintor, se debía a que ella era una diosa y no podía ser mancillada.
Pero claro, ¿Qué creéis que pasaba mientras el artista no tocaba a su mujer-diosa? Pues que ella se acostaba con todos los hombres y mujeres que se le apetecían. Pero nunca supuso un engaño. Siempre le dijo con quién se acostaba e, incluso, tuvo muchos actos sexuales que Dalí presenció. Era una de las cosas que más fascinaba al pintor: ver cómo penetraban a su mujer.

¿Solo la mujer de Dalí?

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Como ves Gala fue mucho mas que la mujer de Dalí, fue una mujer libre; nunca se sintió condicionada ni coartada ante nada ni ante nadie, impuso su voluntad como quiso, evidenciando muy a menudo unos modales groseros, bruscos e incluso agresivos.
Gala acaba con la musa de Dali
Con la publicación del diario íntimo e inédito de Gala, que apareció en 2005 en un baúl en el castillo de Púbol, se terminaron con gran cantidad de especulaciones sobre su persona y surgieron otras tantas.

La musa

Dalí ya tenía su musa inspiradora y ella a su artista, se encargó de representarle en sus negocios (era una auténtica fiera a la hora de imponer contratos) y manejó el dinero y la vida de Dalí, todo lo que ella decía, él simplemente lo aceptaba. Se dice de ella que era la que corregía sus cuadros, le decía lo que tenía que hacer, le aconsejaba que hiciese entrevistas en un sitio u otro, etc. Sin embargo, no terminó de encajar en su mundo. ¿Por qué? ¿Porque era una mujer?.

Además de todo esto y por supuesto fue la inspiración de muchas de sus mejores obras.  La pintó desnuda, vestida, de frente, de espaldas e incluso como virgen suprema.

Su muerte sumió a Dalí en una depresión que hizo que se encerrara en su castillo hasta que un incendio le provocó graves heridas y tuvo que ser ingresado en el hospital. Ingresó con síntomas severos de desnutrición. Porque sin ella Dalí se abandonó completamente.

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Gala descansa en el castillo de Púbol, donde Dalí diseñó dos tumbas contiguas con orificios laterales para que ambos pudieran entrelazar sus manos para toda la eternidad. Pero en sus últimos días, el artista pidió ser enterrado en el museo de Figueras.