Guía básica de calzado. ¡Si en la zapatería os molestan, no los compréis!

Habitualmente, cuando leo artículos sobre zapatos, veo vídeos de compras o moda, no se habla con propiedad ni se llama a cada cosa por su nombre. A mi, que me ha tocado trabajar en una zapatería durante años, me “chirría” cuando se confunde un tipo de zapato con otro o no se sabe diferenciar los materiales de los que están fabricados.

Así que, como el saber no ocupa lugar, vamos con una serie de post en los que aprenderemos conceptos básicos para nombrar de forma precisa a cada tipo de calzado, aprender a reconocer los materiales, escoger la talla correcta y aprender a cuidarlos.

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Partes del calzado

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¿Que significan las etiquetas?

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Materiales

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PIEL:

Cuero liso: Su textura y superficie tiene pequeños poros, en acabados mates o brillantes.

Patent: Liso y superficie de alto brillo, obtenido por la aplicación de un esmalte al cuero. La superficie es susceptible al daño mecánico, sustancias químicas corrosivas, humedad y heladas.

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NOBUCK: Cuero con cabello. es muy fino, el contacto con los dedos u otros objetos deja rastros, que pueden ser cepillados.

Suede: cuero verdadero sobre el lado de la carne, dura menos que el nobuck, con pelo en la superficie.

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TEXTIL: Son todos aquellos que están compuestos por fibras textiles como son el cáñamo,lona, esparto, nailon, mezclilla o satén.

SINTÉTICOS:

La piel sintética, polipiel, el cuero artificial cuenta con una superficie similar a la piel, se tiñe y se trata para que se vea como la piel real y se utiliza a como sustituto de esta porque es más barata y para no usar piel animal.


¿Cómo diferenciamos la piel real de la sintética?

Muchas marcas famosas y reputadas trabajan con polipiel en vez de piel real, y no es que me parezca mal, en absoluto, pero al ver sus precios creemos estar pagando por un zapato de piel, cuando en realidad lo que pagamos es la marca,

Vamos a aprender a diferenciarlas para que no nos den gato por liebre.

– PRECIO: El cuero genuino suele ser más caro pero como os he dicho a veces no es así.

– APARIENCIA: La piel se reconoce porque suele tener una superficie lisa y suave, mientras que la textura de la polipiel es rígida.

– TACTO: La piel al tacto transmite calidez mientras la polipiel da la sensación de frío, además el olor característico del cuero suele delatar las copias muy fácilmente.

- MIS TRUCOS INFALIBLES:

1. Arañar o presionar con cuidado el zapato, quedará una pequeña marca pero en segundos desaparecerá, si no no vuelve a su estado anterior, significa que no es piel sintética.

2. Dar la vuelta a la piel y mirar su interior, si tiene pelusa o gamuza casi seguro que se trata de piel real.

¿Piel o polipiel?

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Depende de lo que busquéis. Obviamente, las que no consumáis productos animales, no hay más que hablar, pero para el resto os diría que si es un zapato que compráis por moda, para utilizar de vez en cuando o por capricho podéis elegir perfectamente la opción más barata.

Si vais a comprar un zapato para el trabajo, para llevar a diario o como fondo de armario, entonces en mi opinión, es mejor invertir un poquito más.

La polipiel como tal no es mala para nuestros pies, pero la piel tiene muchas propiedades que además de hacerlos más cómodos los cuida, como por ejemplo: permite la transpiración, es absorbente, reduce las irritaciones, las bacterias y los hongos que hacen que huelan los pies. Resiste la lluvia, es más duradera, se puede impermeabilizar y además al ser más flexible es más cómoda.

La talla

En España, tradicionalmente había una numeración diferente al resto de estados de la Unión Europea. Nuestro calzado se cortaba con un número menor; esto era debido a la diferente forma de medir los pies.

Para evitar los problemas que ello conllevaba, se aprobó una normativa para armonizar las tallas del calzado. Así, ahora en toda la Europa Continental tenemos la misma talla de calzado.

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¿Cómo elegimos la talla correcta?

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Mi consejo es que no hagáis caso ni a la talla ni a eso de que os midáis los pies, he visto probarse zapatos a miles de personas y eso nunca a funcionado.

Lo primero para acertar con la talla y que luego no os duelan los pies al caminar es que vayáis a comprarlos, en medida de lo posible, por la tarde, el pie está hinchado por el paso de las horas y esa será la talla real que vais a necesitar. O sino por la mañana sentiréis que vais cómodas con vuestro calzado pero llegando la tarde empezará a apretaros.

Una vez en la tienda poneos los zapatos siempre de pie y caminar con ambos zapatos puestos y no solo con uno, normalmente tenemos un pie más grande que otro así que lo de probarse solo uno no vale.

Un consejo super útil para elegir los zapatos de tacón es ponérselos e intentar levantar la punta de los dedos de los pies. Si no sois capaces de hacer eso entonces el arco es demasiado para vosotras, mi consejo, no los compréis seguro que al final no los utilizáis y quedan en un rincón del zapatero.

¿Como cuidar nuestro calzado?

El cuidado del calzado es importante si queremos tenerlo siempre como nuevo. Es imprescindible saber que no siempre se hace de la misma manera ni utilizando los mismos productos, lo primero que tenemos que conocer es de que material son los zapatos que queremos limpiar para proseguir a utilizar el producto adecuado y no destrozarlos ni llevarnos ningún susto.


– Piel: Los zapatos de piel se limpian usando un cepillo de cerdas suaves, para quitarle el polvo y la suciedad. Si tienen alguna mancha simplemente pasaremos un trapo húmedo y dejaremos secar a temperatura ambiente, nunca se deberían dejar secar cerca de una fuente de calor (radiador) ya que se deformarían. Para terminar, mantendremos su brillo, textura y color con grasa animal o vegetal. La piel de los zapatos hay que mantenerla hidratada, al igual que hacemos con nuestra propia piel, para que no se cuartee ni aparezcan cambios de color.

– Ante o nobuk: El gran dilema, el calzado de ante es de mis favoritos, pero hay que tener mucho cuidado en su cuidado o en dos días parecerá que tus zapatos tienen muchos años.

categorias-gamuza-248x248Lo primero que hay que saber es que el ante o el nobuk son materiales que no deberían mojarse ya que la mancha que queda es muy complicada de quitar. Cuando compro unos zapatos de ante lo primero que hago, antes de estrenarlos es rociarlos con un spray impermeabilizante (se vende en zapaterías y es muy barato). Para su mantenimiento hay que tener un producto renovador de ante, se vende de todos los colores, pero yo lo considero un gasto innecesario, si tenéis varios zapatos de este material, haceos con un renovador incoloro y os servirá para todos.

Si se siguen estos pasos no deberían mancharse, pero si os pasa existen unas gomas para eliminar manchas de ante (son como si fuera una goma de borrar de toda la vida) pero solo las aconsejo para calzado claro, si es muy oscuro la goma se lleva la mancha pero también el color y tendréis esa zona más clara que el resto.

– Polipiel: Este material no suele dan problemas, quitarle la suciedad con un tramo ligeramente mojado o una esponja es más que suficiente. Al igual que la piel dejar secar a temperatura ambiente.

– Charol: Para su cuidado debéis pasar un algodón impregnado en leche o vinagre para quitar manchas, luego pasar paño seco y frotar para sacar brillo.

– Textil: Al igual que la ropa delicada, podéis lavarlas con el detergente que utilicéis normalmente, pero sin meterlas en la lavadora ya que la horma puede deformarse. Tened en cuenta que las zapatillas de lona, las tipo victoria, suelen encoger casi un número al lavarlas, y esto se hace muy a menudo, así que a la hora de comprarlas, mejor que no os vayan muy justas.


Espero que mis trucos de ex zapatera os sirvan de ayuda, en el próximo post de esta sección prepararé un diccionario de zapatos con sus nombres correctos y en el siguiente hablaremos de todo lo relacionado con el dolor de piel, tacones, que plantillas utilizar y trucos al respecto.

Y recordad, si en la zapatería ya sentís que un zapato os molesta, no lo compréis!!!

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Colorimetría y moda: Clase práctica para aprender ha hacernos un estudio de color a nosotras mismas.

Tengo que comenzar este post explicando, como hice en el anterior : Colorimetría en el maquillaje que yo no he estudiado colorimetría específica para la moda. Mis conocimientos sobre la teoría del color y la colorimetría son aplicados al arte y estos son los que aplico en mi día a día en otros campos como: decoración, ropa y maquillaje, pero no soy ninguna experta, solo espero poder aportar mi granito de arena.
¡Coge un espejo que empezamos!

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Francine Van Hove

LECCIÓN 1 ¿CÁLIDA, FRÍA O NEUTRA?

Lo primero que tenemos que saber es en cual de los tres grandes grupos de color nos encontramos. Una vez sepamos esto siempre acertaremos a la hora de vestirnos, maquillarnos o combinar ambas cosas. Si todavía no conoces si eres cálida, fría o neutra, deberías empezar mirando el post anterior, donde podrás identificar mirando tu piel, pelo y ojos en cual de los grupos te encuentras. Colorimetría en el maquillajeLa teoría del color

⇒TRUCO:


Coge un pañuelo blanco para neutralizar y ponlo cerca de tu cara, luego acerca una tela o papel dorado. Con ella cerca de tu rostro podrás ver si da luz o apaga el rostro y si provoca que se vean más o menos líneas de expresión.
Luego, hace lo mismo con una tela plateada. Si con ella te ves mas favorecida eres de tonalidad cálida (subtono amarillo en tus bases de maquillaje), y si la plateada te disimula un poco las ojeras, eres fría (tu subtono es el rosado en las bases de maquillaje).


LECCIÓN 2 QUÉ ESTACIÓN DEL AÑO ERES

Encontrar tu estación del año hará que conozcas perfectamente los colores y combinaciones con los que no vas a fallar y por norma general te verás especialmente favorecida al llevarlos. Vuelve a coger el espejo y búscate en una de estas explicaciones.

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Si eres cálida puede que seas:
– Primavera
-Otoño
Si eres fría puede que seas:
-Verano
-Invierno

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Colorimetría Primavera

 

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Colorimetría verano

 

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Colorimetría Invierno

 

 

LECCIÓN 3 PRACTICA CONMIGO ¿ACERTAIS QUE ESTACIÓN ES LA MÍA?

FB_IMG_1493982939351– Mi piel es cálida, soy subtono amarillo pero con ciertos toques rosados, mis mejillas suelen estar sonrosadas de forma natural.

– Ojos verdes con el iris marrón.

– Mis venas se ven de color verde

– Pelo castaño con toques cobrizos.

Otros ejemplos que considero bastante claros, ¿Los acertáis? Mirad la imagen, decidid que estación son y pinchad encima de su foto a ver si habéis acertado 🙂

LECCIÓN 4 AHORA QUE CONOZCO MI COLORIMETRÍA
¿QUÉ HAGO? ¿PARA QUE ME SIRVE?

Seguro que tienes prendas en tu armario con las que te sientes especialmente bien, resaltan tus cualidades y te llevas cumplidos cuando las llevas. Está claro que esto se debe a una mezcla de varios factores, como que el corte le siente especialmente a tu figura, pero seguramente tenga mucho que ver el color de las mismas.
Ahora que sabes los colores que están hechos para ti, coge tus 5 prendas favoritas del armario ¿Cumplen estos requisitos? Yo he hecho este ejercicio y de las 5 prendas que he elegido, 3 son colores que están dentro de mi colorimetría perfecta.

¿Esto quiere decir que tengo que utilizar solo estos colores?

Claro que no, las reglas en la moda, al igual que en el maquillaje son para saltárselas. Hay muchos colores que en teoría no son los míos pero a mi me encantan y me veo bien con ellos así que por supuesto que sigo utilizándolos.

La moda no es para tomársela al pié de la letra, podéis hacer vuestras combinaciones preferidas basándoos en este diagrama y veréis como os ayuda a combinar mejor los colores y resaltando vuestros OOTD. Yo me fijo en esto sobre todo para ocasiones especiales o cuando dudo entre varias opciones.
Si hay dos prendas que me gustan por igual y no se cual elegir, directamente me decanto por la que se que el color combina conmigo. También suelo tenerlo muy en cuenta para comprar ropa para celebraciones (Bodas, Bautizos, Comuniones) ya que sobre todo cuando te ves en foto, notas muchísimo la diferencia entre llevar un color apto o no apto para ti.


Llevar los colores que te favorecen:
– Hace que tus ojos brillen
– La piel tiene un mejor aspecto
– Pareces más joven
– Aumenta tu confianza en ti misma

Escoger los “colores equivocados”:
– Acentúa las imperfecciones de la piel
– Te hace parecer mayor
– Hace que parezcas más gruesa o ancha


LECCIÓN 5. TIPS SÚPER ÚTILES

1. Color de tu paleta cerca del rostro: imaginad esta situación “Si me pongo cerca del rostro pendientes plateados, que no son de mi paleta, restarán protagonismo a mi cara. Se me irá la vista a la camiseta.” Lo que esté cerca del rostro debe ser de tu paleta. Lo importante es de la cintura hacia arriba, porque se busca iluminar el rostro. Te puedes vestir completamente de negro por ejemplo, pero usar un toque de vuestra paleta de color en el maquillaje, un collar o cualquier otro accesorio.

2. Tonos neutros y accesorios de color. Unos vaqueros y una camiseta es nuestro “uniforme” del día a día, usa los zapatos y el bolso de colores dentro de tu paleta (no tienen por que conjuntar entre ellos).

3. Si eres cálida joyas doradas, si eres fría joyas plateadas (consejos traigo que para mi no tengo), ya que este Tip yo no lo cumplo prácticamente nunca, me gusta mucho más la plata, aunque se que no es para mí y cuando tengo cuidado con esto utilizo tonos bronce, pero los dorados por mucho que funcionen en mis características, no funcionan en mi carácter.

4. Labiales imposibles. Aunque adores un color y lo intentes de mil maneras distintas si no te ves no te ves, Es un color que está en el centro de tu rostro y puede destrozar muy fácilmente todo el trabajo previo que has hecho. Os pongo un ejemplo, adoro los labiales color coral, busco y pruebo pero ninguno tenia de convencerme y es que para mi estación el coral no es lo más adecuado y aunque me encanta cuando me lo pongo no me veo.

¡Haced caso a vuestra intuición!

Tendencias primavera/verano 2017: Valentino y El Jardín de las delicias de El Bosco

La pregunta de todo el mundo era: ¿Qué hará Pier Paolo Piccioli sin María Grazia Chiuri? ¿Como le irá solo al frente de Valentino?
Pues unirse a una compañera inesperada: Zandra Rhodes, inspirarse en el arte y sorprender con una colección maravillosa.

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MODA Y ARTE: EL JARDÍN DE LAS DELICIAS UNA DE LAS TENDENCIAS DE ESTA TEMPORADA

Piccioli buscaba para la colección de Valentino primavera/verano 2017 una mezcla de historicismo, técnica italiana y visión sencilla con la que poner guapa a la mujer y junto a la diseñadora Zandra Rhodes, famosa por sus estampados dibujados a mano, en vez de simplemente seleccionar algunas de sus ilustraciones, Piccoli le pidió a Zandra crear su sueño: Una nueva versión del cuadro EL JARDÍN DE LAS DELICIAS de EL BOSCO incorporando el arte de uno de los mejores pintores de la historia del arte a las prendas que llevarán esta temporada las más afortunadas.

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“Soy italiano y aunque mi idea de la belleza provenga de varios países, en general nace en la misma época, la baja Edad Media, porque fue cuando hubo un salto en la cultura”.
” Cuando pienso en El Bosco y su Jardín de las delicias no lo veo como una pintura del renacimiento, sino anterior, de la Edad Media”.

Con esta idea en la cabeza Piccoli amante de este cuadro por su fantástica imaginería y los detalles de sus paisajes, le preguntó Zandra si podía dibujar una interpretación de El Bosco pero en la forma tradicional de la artesanía italiana, no en impresión digital.

Así vamos a ver el resultado de esta mezcla perfecta entre moda y arte y comparémoslo con el cuadro:

1-Inspiración en los negros y rosas:
 2-Transiciones de color:
 3-Símbolos e historias:

 4- Paisajes detallados:
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En mi opinión el resultado de esta inspiración ha dado lugar a una combinación llena de historicismo, modo de hacer italiano y sencillez con vestidos menos formales de lo habitual pero igual de imponentes que en colecciones pasadas.

¿Ves clara la influencia? ¿Os gusta? ¿Os parece bien que el arte inspire a los diseñadores? ¿Consideráis a la moda arte?

ESCULTURAS VIVIENTES, MODA E HISTORIA

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La nueva tendencia clasicista toma su punto de partida en el mes de septiembre de 1930 en la revista francesa L´Officiel de la Mode cuando esta observó que cada vez mas los modistos utilizaban las líneas puras griegas en las últimas colecciones de las casas parisinas.

Ya en la década anterior se había visto evocaciones a la antigua cultura clásica, sobre todo en motivos de grecas y volutas, pero no fue hasta la década de los 30 con la vuelta de la moda del vestido largo hasta los pies y con él la excusa perfecta para convertir a sus clientas en estatuas griegas y romanas.

Pero… ¿Por qué se fijaron en la moda de Grecia y Roma?

Durante el periodo intermedio entre las dos guerras mundiales, quienes habían vivido las penurias de la guerra, veían la antigüedad como una era bella, depurada y proporcionada muy alejada a lo que a ellos les había tocado vivir.

Claro está la moda había evolucionado y estos nuevos vestidos no eran exactamente iguales a los que llevaban las esculturas griegas ya que en las prendas antiguas los drapeados eran ligeros y puestos al azar, en las nuevas creaciones eran mucho más estructuradas. Los modistos controlaban los pliegues y la caída de la tela ayudando a la figura de cada mujer a resaltar y esconder sus virtudes y defectos.
Las telas fluidas eran de seda y satén, los colores predominantes el blanco y el hueso y la asimetría y los ribetes decorativos fueron la marca de identidad de esta tendencia clasicista.

Los modelos de principio de la década de 1920 con drapeados acabados en punta se asemejaban a los peplos griegos y los de los años 1918-1919 caían de los hombros con escote drapeado y bajo irregular, recordando a la clámide y el quitón/chiton, también griegos.

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Aunque se patentó en 1914, fue en esta década cuando se impulsó el sujetador que en lugar de oprimir el pecho lo realzaba. La marca Kestos creó modelos con copas definidas y el nombre de la marca significa CEÑIDOR BORDADO en griego. Este evoca al mágico cinturón de la diosa Afrodita, especialmente diseñado para usar con vestidos de espalda escotada.

 

 

MADELEINE VIONNET (1876-1975)

Esta modista francesa creó su propia línea de ropa femenina en la década de 1930. Focalizada en la tela y en el cuerpo a partir de las bellas formas corporales y los drapeados de la escultura clásica.

Increíblemente talentosa y experta en el *“corte al bies” trabajó con materiales fluidos como el crepé de seda para diseñar ropa de día simple y holgada, y trajes de noche con mínimas costuras y adornos, por supuesto dejó a un lado los corsés y las enaguas.
Los modelos se adherían tan sensualmente al cuerpo que incluso creó escándalo en su clientela.

*El corte al bies es una técnica empleada en costura que consiste en utilizar el tejido en sentido diagonal.

MADAME GRÉS

En 1933 Germaine Krebs empezó a diseñar ropa bajo su propio seudónimo de Alix Barton. En 1942 abrió la casa Madame Grès en París y se cambió el nombre otra vez.

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Debido a su formación como escultora drapeaba sus vestidos de noche sobre modelos o maniquíes. Para sus diseños clásicos solía usar punto de seda, que se amoldaba al cuerpo de forma perfecta.

→ Si queréis saber mas  información está obtenida del libro: Moda: Historia y estilos

Mitos y curiosidades de la moda: Las medias y los pantys

 

1. Existen vestigios de unas primitivas medias en Mesopotamia, hace unos 2.200 años.

2. Los primeros en utilizar las medias fueron los soldados, que las usaban para protegerse del frío en invierno.

 

3. Desde la época medieval eran usadas por los hombres de la nobleza, estos tenían un promedio de 8 pares al menos, para señalar su riqueza y clase.

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4. A finales del siglo 18, las mejoras técnicas permitieron elaborar unos tejidos más finos, y desde entonces las calzas o medias se asumieron como un accesorio femenino, cayendo en desuso entre los hombres.

5. La forma más extendida entre las mujeres fue de 7/8, que se ceñía al muslo con cintas de seda u otros materiales con encajes.
6. DuPont inventó el nylon en 1935 . Las primeras medias de nylon llamados “seda sintética” se venden el 15 de mayo 1940 en Nueva York, con el argumento de que no se romperían. Se venden 4 millones de pares en pocos días.

7. Los primeros pantys de la historia, los creó Ethel Booone, al decidir unir unas medias con el liguero y la faja en una sola pieza, cosa que ella hizo cosiendo las que tenia en casa. Su marido Allen Gant, llevó este diseño rudimentario a los laboratorios de su empresa, la “Glen Raven Mills” y así, en 1959, aparecieron en las tiendas las “PANTI-LEGS”, los primeros pantis que llegaron al mercado.

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8. Durante la Guerra Mundial el nylon se utiliza para hacer paracaídas y neumáticos por lo que las medias de nylon desaparecen.

9. Con la desaparición o escasez de las medias de nylon las mujeres se tiñen las piernas y se pintan la costura para simular las medias.

10. En la década de 1950 se inventaron las medias sin costura, gracias al avance técnico que supusieron los telares circulares.

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El cuerpo vestido. Siluetas y moda (1550–2015)

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Domingo de museos, hoy ha tocado: El Museo del Disseny de Barcelona, para conocer una de las cuatro secciones permanentes más visitadas: “El cuerpo vestido, siluetas y moda desde 1550 hasta el 2015”. Un magnífico recorrido por la historia de la moda ubicado en el edificio del Disseny Hub Barcelona.

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MIS EXPECTATIVAS

Había leído críticas bastante negativas hacia este museo, así que mis expectativas en respecto a esta exposición no eran nada del otro mundo. Me habían hablado de exposiciones pobres y mala organización.
Sin embargo tengo que decir, que al menos “El cuerpo vestido” me pareció agradable de visitar y su organización fuera del típico y estricto orden cronológico me sorprendió.

LA EXPOSICIÓN

“El cuerpo vestido, siluetas y moda” repasa de forma súper didáctica como el vestido ha ido modificando la silueta a lo largo del tiempo. Dividida en diferentes ámbitos, lo que más me llamó la atención es el hilo conductor tan original que se ha elegido para guiarte por la exposición.
Normalmente en este tipo de exposiciones vemos uno tras otro los estilos y modas del momento, explicando las piezas y ya está. Pero en esta ocasión el cuerpo, la silueta y la figura es el hilo explicativo por el que caminamos admirando las piezas. Hablando de piezas, creo que la selección de piezas es buenísima. Los vestidos se dividen por épocas y son acompañadas por maniquíes que nos muestran la parte del cuerpo que se modifica en la moda de ese momento.

  • APRENDIENDO UN POCO MÁS:

Desde la antigüedad los humanos han alterado la forma y la apariencia de su cuerpo con peinados, joyas, tatuajes y, sobre todo, mediante el vestido.
Las diferentes maneras de vestirse tienen que ver con los códigos morales, sociales y estéticos de cada época. La moda impone cánones de belleza y las siluetas y los volúmenes se modifican: la naturaleza deja paso al artificio. El vestido cambia las proporciones y modifica la relación de la persona con respecto al espacio y a los demás individuos.
La exposición El cuerpo vestido explica cómo el vestido modifica la apariencia del cuerpo mediante unas acciones que tienden a comprimirlo y a liberarlo alternativamente, desde el siglo XVI hasta la actualidad.
Las acciones
El vestido modifica la apariencia del cuerpo

1. Amplía:
Crea volumen mediante estructuras interiores o bien con tejidos rígidos y amplios que lo separan del cuerpo.
Ensanchan la figura de la cintura a los pies: guardainfantes, enaguas, miriñaques y polisones.
Envuelven y amplían la silueta: chales y capas.

2. Reduce:
Disminuye las formas naturales del cuerpo, especialmente el tórax y la cintura.
Comprimen el torso: corsés, jubones, sujetadores y cinturones.

3. Alarga:
Estira la imagen para que el cuerpo parezca más alto.
Prolongan la figura: zapatos de tacón y plataformas, peinados, sombreros y vestidos de largas colas.

4. Perfila:
Sigue las formas del cuerpo sin modificarlo.
Marcan la silueta: medias, guantes, bodies y camisetas de género de punto y tejidos elásticos.

5. Destapa:
Insinúa la silueta, muestra piernas y brazos y enseña la piel.
Revelan la figura: tejidos transparentes; vestidos cortos, sin mangas y escotados.

 

Más información: http://www.museudeldisseny.cat/es/exposicion/el-cuerpo-vestido-siluetas-y-moda-1550-2015

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LA REACCIÓN DE LOS VISITANTES

Como ya sabéis, me encanta “cotillear” un poco el comportamiento de los demás visitantes ante la exposición. En esta ocasión me llamó la atención especialmente dos reacciones.
La primera fue el revuelo que llevaban algunas visitantes intentando averiguar de que fecha era este o aquel vestido ( fallando en la mayoría de los casos) y la segunda las charlas y comentarios sobre si hoy en día se pondrían estas piezas.
Es curioso ver como en cada exposición a la que vas las reacciones son totalmente distintas y en esta en particular me dio la sensación de que la gente miraba las piezas no como “arte” sino como el que mira el escaparate de una tienda.

DETALLES QUE MARCAN LA DIFERENCIA

Especial mención al ámbito” Elementos ocultos en el interior del vestido que ayudan a crear siluetas y volúmenes” . En el encontramos un gran cantidad de corsés, sujetadores, miriñaques y polisónes, expuestos casi como si los viéramos en un escaparate de corsetería. En el centro, las estructuras en madera que nos explican como cambia la forma de los cuerpos cada una de las piezas. Magnífico, llamativo y muy educativo.

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LO QUE ME HA FALTADO
La salas están en casi total oscuridad poniendo el punto de luz en los trajes o vestidos, y eso me pareció una forma original de hacer “cambiar el chip” a la persona que entra a ese “mundo creado” pero aunque la idea sea fantástica, me faltó un poquito más de luz para poder apreciar todos los detalles.
Además me faltaron mas piezas masculinas, se agradece que estuvieran, ya que normalmente ni aparecen, pero me quedaron lagunas a ese respecto.

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Distinción. Un siglo de fotografía de moda

Hoy vengo a recomendar una exposición de las que considero visita obligada.

Demasiado a menudo escucho eso de: ¿Exposición? ¿Museos? Ufff… eso a mi no me gusta, me aburre. Olvidad la antigua concepción de museo tradicional o aburrido y abrid la mente a las nuevas áreas expositivas. Si os gusta la moda y la fotografía, estoy segura de que “Distinción. Un siglo de fotografía de moda” os fascinará.

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Catálogo de la exposición

La exposición nos ofrece la colección de fotografía de moda del Museu del Disseny de Barcelona, mostrando casi 500 obras de 38 magníficas autoras fechadas entre 1903 y 2013. Además si la visita a esta muestra os deja con ganas de saber más, hay programadas actividades entorno a la exposición que suenan realmente interesantes.

La fotografía de moda es el principal medio de difusión de la moda del siglo XX y un elemento más del sistema de la moda. Se trata de imágenes generalmente hechas por encargo y destinadas a ser publicadas en los editoriales de las revistas de moda, o bien por una campaña de comunicación de una marca, de un diseñador o de una empresa de moda.

MI PEQUEÑA REFLEXIÓN SOBRE “DISTINCIÓN”

La exposición

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Exquisitamente planteada. La ubicación de cada una de las imágenes y como se han conformado los ámbitos que la componen, hace que la interactuación del visitante sea muy cómoda y educativa.
Al estar dividida en estos ámbitos, al comenzar a recorrer la exposición, me dio una sensación muy parecida a la hojear una revista o un catálogo que repasa las tendencias de moda a lo largo del tiempo.

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La reacción de los visitantes: “ Selfies”

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Cada vez que visito una exposición, tengo la manía de pararme a observar, además de las obras expuestas, las reacciones que tiene la gente de mi alrededor a lo que está viendo.
En otras exposiciones no suelo ver a los visitantes haciéndose autofotos con las obras, pero en esta, mucha gente se paraba ha hacerse su “selfie” , poner la misma postura, el mismo gesto, etc.
Me pareció muy curioso ver en una exposición de fotografía de moda, ver a la gente llevando a cabo una moda que probablemente tenga su propia exposición en un futuro.

 

Detalles que marcan la diferencia

Me encantó el detalle de que el museo hubiera habilitado un recorrido para personas con diversidad funcional visual gracias a imágenes para la exploración táctil y sonora, a través de audiodescripciones .

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Lo que me ha faltado

Sé que esta opinión es muy personal, pero como en este blog escribo sobre historia del maquillaje o la moda, me fijo mucho en el equipo que trabaja en este ámbito. Por eso me faltó que en los créditos aparecieran los nombres de los maquilladores y estilistas ya que probablemente fueran grandes genios al igual que el fotógrafo o las marcas que vestían a las modelos, que si aparecían reseñados.
Me he quedado con la duda de si esto es así porque se ha querido dar prioridad al fotógrafo y la marca, o si por lo contrario la razón es que a los maquilladores y estilistas no se les daba tanta importancia en su momento y no se conoce quienes fueron. ¿Alguien lo sabe?


INFORMACIÓN:

Fechas
26 / 11 / 2015 – 30 / 04 / 2016
Lugar
Museu del Disseny de Barcelona. Sala B
Precios
Entrada general: 4,40 €
Entrada reducida: 3 €

Para más información: http://www.museudeldisseny.cat/es


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Colorimetría en maquillaje

“Colorimetría: Técnica para la determinación del color de una cosa y su intensidad.”

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Tengo que comenzar este post explicando que yo no he estudiado colorimetría específica para el maquillaje. Mis conocimientos sobre la teoría del color y la colorimetría son aplicados al arte (pintura, diseño gráfico, fotografía, imprenta, cine, etc) y estos son los que aplico en mi día a día en otros campos como: decoración, ropa y maquillaje, pero no soy ninguna experta, solo espero poder aportar mi granito de arena.

¡Empezamos!

 

La colorimetría es una técnica o teoría que estudia los colores y su impacto en la vida de lo seres humanos. En moda y maquillaje se utiliza para saber que colores nos favorecen, destacan nuestros rasgos y potencian nuestra belleza natural.

 

CÁLIDA, FRÍA O NEUTRA

Lo primero que tenemos que saber es en cual de los tres grandes grupos de color nos encontramos. Una vez sepamos esto siempre acertaremos a la hora de vestirnos, maquillarnos o combinar ambas cosas.

Para identificarnos tenemos que comprobar el tono de PIEL, OJOS Y PELO.

IDENTIFICAR NUESTRA PIEL:

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IDENTIFICAR NUESTRO CABELLO:

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IDENTIFICAR NUESTROS OJOS:

Llegado a este punto, probablemente vuestro subtono de piel y pelo sean de la misma familia cromática, pero vuestros ojos no coincidan. Yo por ejemplo soy castaña clara, también tengo la piel clara con subtono amarillo, por lo tanto mi subtono es cálido en ambos casos, pero mis los ojos son de color verde que sería un color frío con lo cual “desmontarían” la armonía de mi colometría.
Si os pasa esto ¡tranquilas! Como os he dicho nuestra belleza natural es muy sabía y por norma general todas nosotras estamos en armonía.

Los ojos no los medimos en cálidos o fríos según el color de nuestro ojo, sino según el color de nuestro iris, os dejo unas fotos para que lo veáis mejor:

OJOS FRÍOS

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OJOS CÁLIDOS
ullreduitLos dos ojos son de color claro, pero uno tiene el iris completamente negro, por lo tanto es frío y el otro tiene tonos amarillos/marrones, así que es cálido.

 

 

 

 

Vale, una vez identificadas, ya sabemos si somos frías o cálidas, ¿Que tonos utilizamos?
¿Que maquillaje nos favorece? ¿Y la ropa?

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Si elegís los tonos de la zona cromática que os corresponde (fría o cálida) es muy fácil acertar. La idea no es limitarse a usar unos pocos colores y no poder variar, sino aprender a utilizar (dentro de los tonos que nos gustan) los que más nos favorecen.

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MAQUILLAJE, LOS TRUCOS DEL COLOR

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PIEL

– Base de maquillaje: Ahora que conocéis vuestro subtono de piel, no volváis a confundíos con una base que os queda mal, aunque sea vuestro tono, porque el subtono de la misma os desfavorece.
-Correctores: Se terminó utilizar correctores que no hacen nada, escoged el corrector apropiado según su color y notareis una gran diferencia. Para encontrar el apropiado debemos fijarnos es el color de lo que necesitamos cubrir: manchitas oscuras, granos rojos, ojeras moradas… Cada corrector de maquillaje funciona como un círculo cromático. Elegiremos el color que está en posición contraria en el círculo a nuestra zona a cubrir y a borrar imperfecciones.
Os pongo varios ejemplos para que lo veáis bien:

OJERAS MORADAS: El color contrapuesto al morado es el amarillo, ese es el tono de corrector que mejor nos las tapará.
Granitos rojos: El color contrapuesto es el verde, usadlo.

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– COLORETE y PINTALABIOS:

PIELES CÁLIDAS: Te favorecen más los tonos naranjas, rojizos, marrones y tonos tierra. Si te gustan los tonos rosas búscalos lo más calientes posible (que tengan subtonos azules)
PIELES FRÍAS: Te favorecen los tonos rosas, ciruela o cereza.
*TRUCO: Cuando los dientes son un poco amarillentos se debe tener cuidado con los labiales lilas o morados, ya que estaríamos potenciando ese color amarillo. Si buscas el rojo perfecto y vuestros dientes no son muy blancos, elegid un rojo de subtono azul.

-ILUMINADORES:

PIELES CÁLIDAS: Vuestro iluminador es el que tiende a tonos dorados y champagne.
PIELES FRÍAS: Vuestro iluminador es plateado y blanco perlado.

OJOS:

En este caso considero más importante combinar bien los colores que elegimos que seguir estrictamente la teoría, de todas formas os dejo mis consejos para hacerlo de las dos maneras.

SOMBRAS SEGÚN EL COLOR DE NUESTROS OJOS:

Ojos marrones:
Los tonos dorados enfatizarán vuestro color, el violeta, berengena y la gama de los rosas intensificarán la mirada, el negro los realzará.

Ojos verdes:
Los ojos verdes pueden con cualquier color que utilizamos. Yo los tengo de este color y las sombras que más potencian mi tono son: berenjena, morado, rojo, naranja y bronce.

Ojos azules:
Sin duda los grises y platas son tus colores, el azul de tus ojos se verá mucho más vibrante y luminoso.

Ojos grises:
Blanco, negro, toda la gama de grises y cualquier color nude los destacarán más, pero al igual que con los ojos verdes, todos los colores les funcionarán perfectamente.

* TRUCOS para todas:

– Para abrir la mirada: los colores muy claros: blanco, beige, nude etc.
– Para rasgar la mirada: cualquier color oscuro de la mitad del ojo hacia fuera de forma ascendente almendrá la mirada.

Como combinar las sombras

1.CON COLORES ADYACENTES: Escogiendo los colores que están justamente a cada lado. El look será armonioso y suave.

2. CON COLORES MONOCROMÁTICOS: Tendremos que coger los colores dentro de una misma gama. El efecto que conseguimos es también muy armonioso.

3.CON COLORES COMPLEMENTARIOS: Los colores complementarios son colores opuestos. .Así creamos llamativo y con contraste. COLORES COMPLEMENTARIOS Y ADYACENTES: Si queremos un look complementario, pero no arriesgarnos demasiado cogeremos en vez del color complementario que nos tocará, el que está justo a su lado, el contraste sera menor que si solo cogemos el complementario.

¿Que os parece? ¿Muy complicado? Se que parece demasiada información y he intentado resumirlo lo máximo posible. Si comenzamos ha hacer pequeños cambios y a usar colores que armonicen con nosotras, estoy segura de que empezaremos a vernos mucho mejor y gastando la mitad de recursos.

En los próximos post de esta sección hablaremos más en profundidad los colores en la moda, en la decoración y aprenderemos el significado de los colores.

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Todo sobre los zapatos

Habitualmente, cuando leo artículos sobre zapatos, veo vídeos de compras o moda, no se habla con propiedad ni se llama a cada cosa por su nombre. A mi, que me ha tocado trabajar en una zapatería durante años, me “chirría” cuando se confunde un tipo de zapato con otro o no se sabe diferenciar los materiales de los que están fabricados.

Así que, como el saber no ocupa lugar, vamos con una serie de post en los que aprenderemos conceptos básicos para nombrar de forma precisa a cada tipo de calzado, aprender a reconocer los materiales, escoger la talla correcta y aprender a cuidarlos.

Partes del calzado

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¿Que significan las etiquetas?

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Materiales


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PIEL:
Cuero liso: Su textura y superficie tiene pequeños poros, en acabados mates o brillantes.
Patent: Liso y superficie de alto brillo, obtenido por la aplicación de un esmalte al cuero. La superficie es susceptible al daño mecánico, sustancias químicas corrosivas, humedad y heladas.
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NOBUCK: Cuero con cabello. es muy fino, el contacto con los dedos u otros objetos deja rastros, que pueden ser cepillados.
Suede: cuero verdadero sobre el lado de la carne, dura menos que el nobuck, con pelo en la superficie.

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TEXTIL: Son todos aquellos que están compuestos por fibras textiles como son el cáñamo,lona, esparto, nailon, mezclilla o satén.

SINTÉTICOS:
La piel sintética, polipiel, el cuero artificial cuenta con una superficie similar a la piel, se tiñe y se trata para que se vea como la piel real y se utiliza a como sustituto de esta porque es más barata y para no usar piel animal.


¿Cómo diferenciamos la piel real de la sintética?

Muchas marcas famosas y reputadas trabajan con polipiel en vez de piel real, y no es que me parezca mal, en absoluto, pero al ver sus precios creemos estar pagando por un zapato de piel, cuando en realidad lo que pagamos es la marca,
Vamos a aprender a diferenciarlas para que no nos den gato por liebre.

– PRECIO: El cuero genuino suele ser más caro pero como os he dicho a veces no es así.

– APARIENCIA: La piel se reconoce porque suele tener una superficie lisa y suave, mientras que la textura de la polipiel es rígida.

– TACTO: La piel al tacto transmite calidez mientras la polipiel da la sensación de frío, además el olor característico del cuero suele delatar las copias muy fácilmente.

- MIS TRUCOS INFALIBLES:

1. Arañar o presionar con cuidado el zapato, quedará una pequeña marca pero en segundos desaparecerá, si no no vuelve a su estado anterior, significa que no es piel sintética.
2. Dar la vuelta a la piel y mirar su interior, si tiene pelusa o gamuza casi seguro que se trata de piel real.

¿Piel o polipiel?

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Depende de lo que busquéis. Obviamente, las que no consumáis productos animales, no hay más que hablar, pero para el resto os diría que si es un zapato que compráis por moda, para utilizar de vez en cuando o por capricho podéis elegir perfectamente la opción más barata.

Si vais a comprar un zapato para el trabajo, para llevar a diario o como fondo de armario, entonces en mi opinión, es mejor invertir un poquito más.
La polipiel como tal no es mala para nuestros pies, pero la piel tiene muchas propiedades que además de hacerlos más cómodos los cuida, como por ejemplo: permite la transpiración, es absorbente, reduce las irritaciones, las bacterias y los hongos que hacen que huelan los pies. Resiste la lluvia, es más duradera, se puede impermeabilizar y además al ser más flexible es más cómoda.

Talla

En España, tradicionalmente había una numeración diferente al resto de estados de la Unión Europea. Nuestro calzado se cortaba con un número menor; esto era debido a la diferente forma de medir los pies.
Para evitar los problemas que ello conllevaba, se aprobó una normativa para armonizar las tallas del calzado. Así, ahora en toda la Europa Continental tenemos la misma talla de calzado.

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¿Cómo elegimos la talla correcta?

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Mi consejo es que no hagáis caso ni a la talla ni a eso de que os midáis los pies, he visto probarse zapatos a miles de personas y eso nunca a funcionado.
Lo primero para acertar con la talla y que luego no os duelan los pies al caminar es que vayáis a comprarlos, en medida de lo posible, por la tarde, el pie está hinchado por el paso de las horas y esa será la talla real que vais a necesitar. O sino por la mañana sentiréis que vais cómodas con vuestro calzado pero llegando la tarde empezará a apretaros.
Una vez en la tienda poneos los zapatos siempre de pie y caminar con ambos zapatos puestos y no solo con uno, normalmente tenemos un pie más grande que otro así que lo de probarse solo uno no vale.
Un consejo super útil para elegir los zapatos de tacón es ponérselos e intentar levantar la punta de los dedos de los pies. Si no sois capaces de hacer eso entonces el arco es demasiado para vosotras, mi consejo, no los compréis seguro que al final no los utilizáis y quedan en un rincón del zapatero.

¿Como cuidar nuestro calzado?

El cuidado del calzado es importante si queremos tenerlo siempre como nuevo. Es imprescindible saber que no siempre se hace de la misma manera ni utilizando los mismos productos, lo primero que tenemos que conocer es de que material son los zapatos que queremos limpiar para proseguir a utilizar el producto adecuado y no destrozarlos ni llevarnos ningún susto.


– Piel: Los zapatos de piel se limpian usando un cepillo de cerdas suaves, para quitarle el polvo y la suciedad. Si tienen alguna mancha simplemente pasaremos un trapo húmedo y dejaremos secar a temperatura ambiente, nunca se deberían dejar secar cerca de una fuente de calor (radiador) ya que se deformarían. Para terminar, mantendremos su brillo, textura y color con grasa animal o vegetal. La piel de los zapatos hay que mantenerla hidratada, al igual que hacemos con nuestra propia piel, para que no se cuartee ni aparezcan cambios de color.
– Ante o nobuk: El gran dilema, el calzado de ante es de mis favoritos, pero hay que tener mucho cuidado en su cuidado o en dos días parecerá que tus zapatos tienen muchos años.
categorias-gamuza-248x248Lo primero que hay que saber es que el ante o el nobuk son materiales que no deberían mojarse ya que la mancha que queda es muy complicada de quitar. Cuando compro unos zapatos de ante lo primero que hago, antes de estrenarlos es rociarlos con un spray impermeabilizante (se vende en zapaterías y es muy barato). Para su mantenimiento hay que tener un producto renovador de ante, se vende de todos los colores, pero yo lo considero un gasto innecesario, si tenéis varios zapatos de este material, haceos con un renovador incoloro y os servirá para todos.
Si se siguen estos pasos no deberían mancharse, pero si os pasa existen unas gomas para eliminar manchas de ante (son como si fuera una goma de borrar de toda la vida) pero solo las aconsejo para calzado claro, si es muy oscuro la goma se lleva la mancha pero también el color y tendréis esa zona más clara que el resto.

– Polipiel: Este material no suele dan problemas, quitarle la suciedad con un tramo ligeramente mojado o una esponja es más que suficiente. Al igual que la piel dejar secar a temperatura ambiente.

– Charol: Para su cuidado debéis pasar un algodón impregnado en leche o vinagre para quitar manchas, luego pasar paño seco y frotar para sacar brillo.

– Textil: Al igual que la ropa delicada, podéis lavarlas con el detergente que utilicéis normalmente, pero sin meterlas en la lavadora ya que la horma puede deformarse. Tened en cuenta que las zapatillas de lona, las tipo victoria, suelen encoger casi un número al lavarlas, y esto se hace muy a menudo, así que a la hora de comprarlas, mejor que no os vayan muy justas.


Espero que mis trucos de ex zapatera os sirvan de ayuda, en el próximo post de esta sección prepararé un diccionario de zapatos con sus nombres correctos y en el siguiente hablaremos de todo lo relacionado con el dolor de piel, tacones, que plantillas utilizar y trucos al respecto.

Y recordad, si en la zapatería ya sentís que un zapato os molesta, no lo compréis!!!

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Rosie the Riveter: Icono de la publicidad


Rosie la remachadora es uno de los más grandes iconos publicitarios, culturales y feministas de Estados Unidos En su imagen se representa a las mujeres estadounidenses que trabajaban en en las fábricas durante la Segunda Guerra Mundial. Con la guerra , muchos hombres abandonaron sus puestos de trabajo para partir al frente. El Gobierno comenzó entonces una potente campaña para convencer a las mujeres de que ocupasen su lugar en las fábricas.


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ROSIE, LA PUBLICIDAD

 

La estrategia publicitaria fue dura e imparable, en ella se apelaba a la incorporación de la mujer al mundo laboral con eslóganes como patriotismo o orgullo de esposa.
Lo cierto es que esta publicidad fue muy efectiva y el porcentaje de mujeres trabajadoras se disparó. La mitad de aquellas mujeres trabajaban en la industria de la defensa, sin embargo el papel femenino en el mercado laboral no era ni mucho menos real, su labor se acabaría con el fin de la guerra, los hombres regresarían, volverían al trabajo y ellas a su puesto de amas de casa y así perderían todos los derechos que habían conseguido, por eso resulta especialmente curioso que años después la imagen más iconográfica de las ‘Rosies’ terminaría convirtiéndose en un emblema feminista.

 

ROSIE, LA MODA

 

Uno de los eslóganes de los que hablábamos en el tema de la publicidad era el de que Las mujeres que trabajaban eran glamourosas.
Para que el porcentaje de féminas trabajadoras aumentara, la campaña popularizó la imagen de los complementos para el pelo, el maquillaje y unos uniformes perfectamente patronados para que realzaran un cuerpo bonito.
Hoy en día su imagen es un icono de la moda: looks y prendas se inspiran en su apariencia. Recreaciones, disfraces, prendas de vestir, todo tipo de producto que pueda venderse e incluso una corriente cultural se apoyan en su figura para seguir creciendo.

 

ROSIE, EL ICONO

 

El personaje de Rosie nació en 1942, en la canción con su mismo nombre. En ella se habla de Rosie y su novio Charlie, un marine que fue llamado a la guerra, y quien era protegido por ella al estar trabajando en su puesto. Un año más tarde e le quiso dar un rostro a Rosie, a través de la cara de Geraldine Doyle.

El póster fue creado por J. Howard Miller para la Westinghouse Electric and Manufacturing Company. En este póster original vemos el logo de la compañía tanto debajo del brazo de Rosie como en su solapa y sólo se creó para que lo vieran los trabajadores de la empresa durante un par de semanas.

 

GERALDINE DOYLE, LA CARA DE ROSIE
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Geraldine Doyle, la mujer que inspiró el icónico póster.

Cuando se encargó al artista gráfico J. Howard Miller el retrato para el póster, una fotografía de Geraldine Doyle fue su inspiración. Geraldine de 17 años de edad y trabajadora de una fábrica de Michigan no supo que su rostro estaba dando la vuelta a todo el mundo hasta el año 1982 cuando por casualidad vio el cartel y se reconoció.

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