Tendencias primavera/verano 2017: Valentino y El Jardín de las delicias de El Bosco

La pregunta de todo el mundo era: ¿Qué hará Pier Paolo Piccioli sin María Grazia Chiuri? ¿Como le irá solo al frente de Valentino?
Pues unirse a una compañera inesperada: Zandra Rhodes, inspirarse en el arte y sorprender con una colección maravillosa.

MODA Y ARTE: EL JARDÍN DE LAS DELICIAS UNA DE LAS TENDENCIAS DE ESTA TEMPORADA

Piccioli buscaba para la colección de Valentino primavera/verano 2017 una mezcla de historicismo, técnica italiana y visión sencilla con la que poner guapa a la mujer y junto a la diseñadora Zandra Rhodes, famosa por sus estampados dibujados a mano, en vez de simplemente seleccionar algunas de sus ilustraciones, Piccoli le pidió a Zandra crear su sueño: Una nueva versión del cuadro EL JARDÍN DE LAS DELICIAS de EL BOSCO incorporando el arte de uno de los mejores pintores de la historia del arte a las prendas que llevarán esta temporada las más afortunadas.

«Soy italiano y aunque mi idea de la belleza provenga de varios países, en general nace en la misma época, la baja Edad Media, porque fue cuando hubo un salto en la cultura».
» Cuando pienso en El Bosco y su Jardín de las delicias no lo veo como una pintura del renacimiento, sino anterior, de la Edad Media».

Con esta idea en la cabeza Piccoli amante de este cuadro por su fantástica imaginería y los detalles de sus paisajes, le preguntó Zandra si podía dibujar una interpretación de El Bosco pero en la forma tradicional de la artesanía italiana, no en impresión digital.

Así vamos a ver el resultado de esta mezcla perfecta entre moda y arte y comparémoslo con el cuadro:

1-Inspiración en los negros y rosas:

 2-Transiciones de color:

 3-Símbolos e historias:

 4- Paisajes detallados:

 5- Claro-oscuros

En mi opinión el resultado de esta inspiración ha dado lugar a una combinación llena de historicismo, modo de hacer italiano y sencillez con vestidos menos formales de lo habitual pero igual de imponentes que en colecciones pasadas.

¿Ves clara la influencia? ¿Os gusta? ¿Os parece bien que el arte inspire a los diseñadores? ¿Consideráis a la moda arte?

ESCULTURAS VIVIENTES, MODA E HISTORIA

La nueva tendencia clasicista toma su punto de partida en el mes de septiembre de 1930 en la revista francesa L´Officiel de la Mode cuando esta observó que cada vez mas los modistos utilizaban las líneas puras griegas en las últimas colecciones de las casas parisinas.

Ya en la década anterior se había visto evocaciones a la antigua cultura clásica, sobre todo en motivos de grecas y volutas, pero no fue hasta la década de los 30 con la vuelta de la moda del vestido largo hasta los pies y con él la excusa perfecta para convertir a sus clientas en estatuas griegas y romanas.

Pero… ¿Por qué se fijaron en la moda de Grecia y Roma?

Durante el periodo intermedio entre las dos guerras mundiales, quienes habían vivido las penurias de la guerra, veían la antigüedad como una era bella, depurada y proporcionada muy alejada a lo que a ellos les había tocado vivir.

Claro está la moda había evolucionado y estos nuevos vestidos no eran exactamente iguales a los que llevaban las esculturas griegas ya que en las prendas antiguas los drapeados eran ligeros y puestos al azar, en las nuevas creaciones eran mucho más estructuradas. Los modistos controlaban los pliegues y la caída de la tela ayudando a la figura de cada mujer a resaltar y esconder sus virtudes y defectos.
Las telas fluidas eran de seda y satén, los colores predominantes el blanco y el hueso y la asimetría y los ribetes decorativos fueron la marca de identidad de esta tendencia clasicista.

Los modelos de principio de la década de 1920 con drapeados acabados en punta se asemejaban a los peplos griegos y los de los años 1918-1919 caían de los hombros con escote drapeado y bajo irregular, recordando a la clámide y el quitón/chiton, también griegos.

 

Aunque se patentó en 1914, fue en esta década cuando se impulsó el sujetador que en lugar de oprimir el pecho lo realzaba. La marca Kestos creó modelos con copas definidas y el nombre de la marca significa CEÑIDOR BORDADO en griego. Este evoca al mágico cinturón de la diosa Afrodita, especialmente diseñado para usar con vestidos de espalda escotada.

 

 

MADELEINE VIONNET (1876-1975)

Esta modista francesa creó su propia línea de ropa femenina en la década de 1930. Focalizada en la tela y en el cuerpo a partir de las bellas formas corporales y los drapeados de la escultura clásica.

Increíblemente talentosa y experta en el *“corte al bies” trabajó con materiales fluidos como el crepé de seda para diseñar ropa de día simple y holgada, y trajes de noche con mínimas costuras y adornos, por supuesto dejó a un lado los corsés y las enaguas.
Los modelos se adherían tan sensualmente al cuerpo que incluso creó escándalo en su clientela.

*El corte al bies es una técnica empleada en costura que consiste en utilizar el tejido en sentido diagonal.

MADAME GRÉS

En 1933 Germaine Krebs empezó a diseñar ropa bajo su propio seudónimo de Alix Barton. En 1942 abrió la casa Madame Grès en París y se cambió el nombre otra vez.

Debido a su formación como escultora drapeaba sus vestidos de noche sobre modelos o maniquíes. Para sus diseños clásicos solía usar punto de seda, que se amoldaba al cuerpo de forma perfecta.

→ Si queréis saber mas  información está obtenida del libro: Moda: Historia y estilos