El chocolate preferido de la Reina María Antonieta, RECETA

María Antonieta se tomaba una taza por la mañana, por la noche o mientras se daba un baño ¿Queréis daros un gustazo digno de reinas?

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La Reina de Francia era bastante moderada en lo que a alimentación se refiere, ya que como sabéis,le daba mucha importancia a su aspecto físico, pero si que se la tiene como una “sibarita” de la comida. Encontramos muchos textos en los que se muestra su gusto por probar nuevas y exóticas comidas (las ostras de Etretat, recetas indias,etc)

Uno de sus vicios culinarios, como los de cualquiera de nosotras, eran los dulces, especialmente la receta de chocolate a la taza que os voy a enseñar a preparar hoy.

 Un brillante maestro chocolatero de la corte de la reina inventó esta receta especialmente para ella.

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En la receta no he puesto cantidades ya que depende del gusto de cada persona, si os gusta el chocolate ligerito o más espeso. Para mi con una taza de leche y unas onzas de chocolate es suficiente. Lo mismo pasa con las la nata, la vainilla y el azahar, si os gusta suave con una gotita ya llegará y si os encanta el sabor pues un poquito más (en la bibliografía que he encontrado no aparecen medidas).

También tengo que contaros que en la receta original sale la esencia de ámbar, yo solo la encontré en una tienda especializada y era demasiado cara para un par de gotas que necesitaba, así que no utilicé ese ingrediente

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Si tenéis interés por saber un poco mas sobre todo esto, aquí os dejo el manual que he utilizado para escribir este post.


TAG AM & PM

Nunca he hecho un post de TAGs porque la verdad es que creo que está todo hecho y poco tengo que aportar, pero he leído varios de este y me han parecido entretenidos, así que saliéndonos un poco de la tónica habitual ¡Ahí voy!

AM

1. ¿Qué productos de belleza usas en tu rutina de por la mañana?

Acabo de terminarme el libro de Charlotte Cho “SECRETOS DE BELLEZA COREANOS PARA UNA PIEL RADIANTE” y me pilláis en plena locura de intentar adaptar mi rutina a ver que pasa, así que esto varía por segundos, pero ahora mismo utilizo:

– Limpiador: Face Cleanser de First Aid Beauty
– Tónico: Glow tonic de Pixi
– Serum: Face serum Sophora Japonica de Natura ESTonica
– Contorno de ojos: Eye Cream Advanced marine Vitalizer de Lamer
– Hidratante: Morning light Hydrating Daily de Amie

2. ¿Qué desayunas?

Primero de todo corro hacia la cafetera. Cuando ya me he bebido el café, estoy arreglada ya soy suficientemente persona para que me entre algo en el cuerpo, me que me termino el café gigante que he dejado a medias y me hago un mini bocadillo de algo salado (soy mas de salado que de dulce) Normalmente es pavo o queso.

3. ¿Café o té?

Sin duda café, lo del té lo intento porque se que tiene muchos beneficios, pero si puedo desde luego por la mañana café.

4. ¿Cuánto tiempo tardas desde que te levantas hasta que sales por la puerta?

Una eternidad, no me gusta salir de casa con prisas porque ya voy acelerada todo el día, prefiero perder rato de sueño y empezar la mañana con tranquilidad a luego tener que correr.

5. ¿Qué productos usas en tu look de maquillaje diario?

Un día normal no tardo mas de 5 minutos en maquillarme ya que uso cuatro cosas contadas.
– BB cream de Holika Holika
– Coloretre y bronceador de The balm ( Bahama Mama y Flat boy)
– Corrector: Borrador óptico de Maybelline
– Máscara de pestañas: La Push up drama de Maybelline.
– De barra de labios no sabría decir, lo que se me antoje ese día o simplemente algún bálsamos de labios.

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PM

6. Hora de la merienda! ¿Qué tomas a media tarde?

No suelo merendar nada mas que un té o un café, pero los días que voy a salir a correr (entrenamos 3 días por semana) si que meriendo fruta para poder aguantar el ritmo sin desfallecer.

7. ¿Qué productos de belleza usas en tu rutina de por la noche?

Hay dos tipos de personas, las que se duchan por la mañana o las que se duchan por la noche, yo soy de las segundas. Después de la ducha vuelvo ha hacer prácticamente la misma rutina que por la mañana, me desmaquillo con el agua micelar de Garnier, la del tapón rosa o la bifásica y vuelvo a usar el mismo limpiador y tónico.
Esta vez, cambio en cuanto a la hidratación, utilizo el aceite multi balance de La mer y después la hidratante Marine Vitalizer también de La mer.

8. ¿Qué haces para prepararte antes de ir a dormir?

Después de cenar dejamos todo recogido, encendemos unas velas y una luz tenue y nos ponemos la serie que estemos siguiendo en Netflix. Es el mejor momento del día y prácticamente el único en el que coincido con mi marido, así que intentamos disfrutarlo al máximo.

9. Ponte cómoda! ¿Qué te pones para dormir?

¡Cuanto menos mejor! Me molesta todo y odio los pijamas que se “arremangan” o se dan de sí.

10. ¿Qué haces justo antes de apagar la luz?

Mirar el móvil, ponerlo a cargar y revisar que está bien puesta la alarma y no me voy a quedar dormida.

Imagino que ya conocíais este TAG, espero que ahora me conozcáis un poco mas a mi y os animéis ha hacerlo vosotras también. ¡Hasta la próxima!

Grecia, la civilización de la belleza. Historia del maquillaje

Proporción y armonía son los conceptos fundamentales por los que se rige del canon de belleza en la antigua Grecia.

El ideal de belleza, no solo femenino, si no estético en general pierde el componente místico que vimos en el capitulo que dedicamos a Egipto para centrarse en un nuevo concepto encontrado entre las matemáticas y la proporción que llevaron a componer el famoso y todavía hoy utilizado “CANON GRIEGO”. Esto significa que tanto las mujeres y hombres considerados bellos en esta cultura son los que guardan una proporción armónica en su cuerpo y rostro: El cuerpo debía de medir siete veces la cabeza (en el siglo IV, pasan a ser ocho)

 


EL IDEAL DE BELLEZA FEMENINO

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Cariátides de Erecteion, Acrópolis de Atenas

El culto al cuerpo era todo un deber tanto en hombres como en mujeres, buscaban cuerpos atléticos, sin nada de grasa, músculos formados y pieles perfectas, ese culto a lo bello les llevó a ser todos unos expertos en cuidados de la piel, dietas y técnicas de maquillaje y peluquería. Tanto es así que los perfumes, aceites y cosméticos en general fueron los productos mas vendidos en la época y los griegos llegaron a dominar la exportación cosmética a Europa.

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La Venus de Cnido. Praxiteles

 

Pequeña y delgada.

Con caderas anchas, muslos generosos y senos pequeños pero bien torneados.

Ojos grandes, nariz y boca afiladas pero mejillas y barbilla ovaladas.

Cabello rubio y rizado.

 

 

 

 


 

EL CUIDADO DEL CUERPO

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Los baños públicos fueron uno de los lugares con mas afluencia entre los griegos, era el sitio donde iban tanto para hacer vida social y negocios como para relajarse y cuidar su cuerpo. La norma general era hacer ejercicio antes de bañarse y después utilizar toda clase de cremas y aceites.
Las clases más ricas tenían sus propios baños en casa, ya que daban mucho prestigio, tanto es así que en los banquetes se incluía una sesión de baño para los invitados. En la estancia dedicada a ello se los lavaba y untaba con aceites esenciales e incluso se llenaban jarras de agua aromatizada con la que al terminar se perfumaba al comensal antes de pasar a la comida propiamente dicha.


EL CUIDADO DEL CABELLO

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La moda indiscutible fue el rubio. Las mujeres se teñían el pelo para parecer rubias mezclando potasio y distintos tipos de flores amarillas, como la de la manzanilla. Aunque también se usaban pelucas y postizos para sus elaborados recogidos. Normalmente eran melenas largas peinadas hacia atrás recogidas en un moño a la base de el cuello o arriba en la coronilla. Para sujetarlos utilizaban pasadores de oro, o marfil, adornados. Mechones de pelo rizado caían hacia abajo sobre las orejas.


EL VESTUARIO Y LOS COMPLEMENTOS

El vestuario femenino se componía básicamente de una pieza rectangular de lino que tomaba una u otra forma según la forma de colocarse. El Peplo o la túnica eran las vestimentas mas habituales que se complementaban con cinturones o capas de lana para el invierno.
Hablando en un término actual, iban vestidas con básicos que complementaban con collares, pulseras, pendientes y aros alrededor de las piernas.


 

EL MAQUILLAJE

Utilizado por las clases pudientes, antes de aplicar maquillaje, que se usaba de forma muy natural, para que no alterase las formas de la cara (menos desde el siglo II a.c. cuando se extendió el uso de maquillaje excesivo) utilizaban compresas de cera caliente para las arrugas, aceites y distintos preparados de flores para mantener un cutis impoluto.

PIEL: La tendencia era una piel blanca e impoluta que conseguían gracias a la alimentación (comían grandes cantidades de comino) y con la aplicación sobre su rostro de una mezcla de ceras y plomo.

OJOS: Heredado de los antiguos egipcios el producto principal era el Khol, pigmento con el que conseguían enmarcan sus ojos almendrados.

MEJILLAS: Se coloreaban con carmín para contrastar con la blancura extrema de sus rostros.
LABIOS: Al igual que las mejillas se coloreaban con carmín y mezclas de especias como el azafrán.
UÑAS: Siempre debían estar perfectamente pintadas del mismo color que los labios.

 

CURIOSIDADES DE LA MODA: La verdadera historia de las prendas “Must Have”

Seguro que utilizas muchas prendas que te encantan, consideras básicos y siempre tienen que estar en tu armario: Camiseta marinera, vestido negro, vaqueros, chupa de cuero… Te has preguntado alguna vez  ¿Por qué todos “must have” han llegado a ser lo que son?
Todas ellas son prendas históricas que siguen siendo piezas clave en nuestro armario, aunque su diseño fué por razones muy distintas a las que tienen ahora.

 

1. CAMISETA DE RAYAS/ MARINERA:

En un principio se creó como parte del uniforme de los marineros de la Armada Naval Británica en la segunda mitad del siglo XIX. Ya que las rayas de color azul y blanco permitían localizarlos si se caían al mar.

 

 

2. BOMBER:

Esta chaqueta fue diseñada a principios del siglo XX para los aviadores, era una prenda que los mantenía abrigados sin restringirles los movimientos.En los 70’s volvió dentro de los movimientos ingleses rebeldes y desde la temporada pasada regresó con tanta fuerza que todas tenemos una en nuestro armario.

 

 

3. VAQUEROS/ TEJANOS/ JEANS:

Los trabajadores de las minas de California necesitaban ropa muy resistente así que al sastre Oscar Levi Strauss se le ocurrió fabricar unos pantalones con las velas de los barcos que ya no se necesitaban para elaborar unos nuevos pantalones ultraresistentes. Fue tal la demanda que esta tela se agotó y tuvo que ser substituida por otra azul elaborada con la fibra de una planta llamada sarga.

 

 

 

4. TRENCH

Su origen fue en el siglo XIX con fines militares, un abrigo para proteger a los oficiales británicos del viento y la lluvia, pero era tan práctico que se convirtió en una prenda del día a día tras la Primera Guerra Mundial. Fue la marca Burberry quien popularizó esta prenda convirtiéndola en un atemporal del estilo británico.

 

 

5. CHUPA DE CUERO

 

Vemos las primeras chaquetas de cuero en la Primera Guerra Mundial pero cuando realmente se popularizó fue en los años 20 cuando se reinterpreta para el uso de los motoristas. Vuelve a su uso original en los 30’s y 40’s otra vez en uniformes militares y se le da el sentido que tiene todavía hoy en los 50’s en Hollywood con Marlon Brando como icono.

 

6. LBD/ LITTLE BLACK DRESS

 

El vestidito negro es un vestido de tarde o cóctel de corte simple y frecuentemente corto, originalmente popularizado en la década de 1920 por la diseñadora de moda Coco Chanel, pensado para ser duradero, versátil, asequible, accesible al mercado más amplio posible y en un color neutro.

El más famoso de todos fue el que vistió Audrey Hepburn en la película Desayuno con diamantes, diseñado por Givenchy.

 

 

7. RELOJ DE MUÑECA

 

Los primeros relojes de pulsera fueron diseñados por mujeres. En 1904, Louis Cartier sustituyó los antiguos relojes de bolsillo e ideó el primer reloj de pulsera para que las damas acomodadas pudieran lucirlo como una joya o como complemento.

 


Por cierto ¿Sabías que…?

En los anuncios de relojes, el 99% de los mismos marcan las 10:10

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10:10

 

 

 

 


 

8. EL TARTÁN

 

Uno de los estampados que nunca pasan de moda realmente se creó como parte de la vestimenta de las regiones de Escocia y los colores que formaban sus cuadros estaban ligados a los clanes familiares.

 

 

9. LA REBECA/ CARDIGAN

 

Es el “must have” popularizado por el cine, ya que este tipo de chaqueta se popularizó a raíz de una película de 1940 dirigida por Alfred Hitchcock, “Rebecca”. La actriz principal de esta película (Joan Fontaine) vestía ese tipo de chaqueta y de ahí surgió el término.

 

 

10. BOLSO ESTILO CHANEL

La historia del famoso diseño de Cocó es súper interesante, Se dice que el compartimento de la parte frontal se usaba para esconder las cartas de amor de Cocó y que su cadena se inspira en el tiempo que ella pasó en el orfanato donde creció (como las correas que usaban sus cuidadores) al igual que el forro, del mismo color que los uniformes que llevaba.

 

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Cómo ser una chica Flapper, las rebeldes de los alocados años 20

¿Quienes son Las Flappers?

El término Flapper es un anglicismo que comenzó a utilizarse en los años 20 para referirse a un nuevo estilo de vida de las mujeres jóvenes que usaban faldas cortas, lucían el corte bob para sus melenas, lucían usaban mucho maquillaje y escuchaban jazz. Estas mujeres además fumaban, bebían y conducían, conductas similares a las de los hombres, que eran todo un desafío a la actitud socialmente correcta de una mujer en esa época.

 

Actresses at Mary Pickford's Tea Party

CAMBIO DE VIDA


La primera guerra mundial marcó un punto de inflexión en la obtención de los derechos de las mujeres. La gran cantidad de cambios sociales y económicos que se produjeron en estos años unido a que la mayoría de los hombres o estaban en batalla o habían fallecido hicieron que la mujer se convirtiera en el grueso de la población y esto las puso en la obligación moral de trabajar y entrar plenamente a participar en la vida social del país.
Pero cuando los hombres vuelven de la guerra, ellas ya no quieren volver al hogar, han aprendido a mantenerse por ellas mismas y desean trabajar, educarse, viajar, etc. Es aquí cuando aparecen las Flappers.

 

CONDUCTAS ATREVIDAS


Las “flappers” comenzarían a salir por las noches a clubs de jazz,bailaban, bebían, fumaban cigarrillos con largas boquillas , conducían y hasta tenían su propia jerga.

 

 

CAMBIO DE ESTÉTICA


Imaginad a estas mujeres modernas, con su propio dinero y trabajo, obviamente la estética tiene que cambiar de manera necesaria, ya no son “mujeres de su hogar”, necesitan ropa para ir a su trabajo, a su oficina y así comienza a cambiar la estética hasta ahora vista.

 

 

1. La falda se acortará hasta llegar a media pierna, mucho más cómoda que las faldas de grandes volúmenes para su nueva vida.

2. El cabello también se cortará, ya que no disponen de horas y horas para hacerse peinados elaborados.

3. Al independizarse su estética deja de estar coaccionada por el gusto de los hombres sinó por sus propios intereses: actrices, modelos, cantantes. Especialmente aparece el maquillaje muy marcado, como lo llevaban las actrices del cine mudo.

¿Como conseguir un estilo Flapper hoy en día?

No nos estamos refiriendo a que parezca que vamos disfrazadas, sino a reinterpretar este estilo sin que parezca anticuado.

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El truco está en una regla muy simple, en nuestro look solo debemos utilizar una o dos piezas como máximo de estilo vintage a la vez.

 

 

1. Melena bob: Es una de las características más emblemáticas y no tienes por que cortarte la melena, solo busca un tutorial de como conseguir un “Falso bob”, que es súper fácil y solo necesitas muchas horquillas.

2. Adornos para el pelo: Una diadema alrededor de la frente, si tiene alguna pluma o abalorio mejor que mejor, un broche para el pelo o un sobrero “Cloché” y ya tienes tu versión actualizada del estiño años 20.

3. Camisas sin mangas: Ya sean de seda, satén o algún otro tejido brillante. Cuando las “flappers” dejaron de ir tapadas de pies a cabeza, una de las cualidades que más llamaban la atención de ellas era que se pudiera ver sus brazos desnudos.

4. Los vestidos y las faldas: Se que esta medida ni gusta ni favorece a mucha gente, pero sin duda el corte ideal de estos serán las líneas rectas y el corte hasta la rodilla o justo por debajo de ellas.
Buscad tejidos llenos de cuentas, brillos y lentejuelas y tendréis el vestido de noche perfecto, además de que este año es tendencia, así que no es nada difícil de conseguir.

5. Joyas: Añade joyas a tu conjunto. Las ideales son las piezas pequeñas y finas con cierta estética Art Deco, cualquier pieza con influencias geométricas, delicadas pero largas y con alguna gema que tengáis por casa será el broche perfecto al look.

6. Zapatos: Tacón, tacón, tacón, lo siento pero no sirve un zapato plano. Los más populares son los estilo de Mary Jane, con correa o hebilla anudada al tobillo. Si tienen algún adorno geométrico mejor que mejor.

7. Maquillaje: El ahumado es el maquillaje típico flapper es un maquillaje que lleva todo el foco de atención en los ojos. La mascara de pestañas era la gran moda de la época y la solución estaba compuesta de polvo de carbón y vaselina.
Los labios tampoco se quedaban atrás, utiliza un color de labios fuerte e intenso, preferiblemente rojo y si te atreves pítalos enfatizando el centro dejando las comisuras casi desnudas.

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¿ Los modernos tratamientos de belleza?

Todos los días paso por delante de un centro de estética y desde hace un par de semanas un cartel estratégicamente colocado en un ventanal, hace que se me vayan los ojos. Es uno de esos anuncios de: “Súper oferta: 6 sesiones de tratamiento para un cuerpo perfecto este verano por 135€”

Yo, que me caso en agosto, y nunca me he hecho nada de eso, llevaba días dándole vueltas al maldito anuncio que se había anclado en mis pensamientos, así que como no se nada del tema ni en que consiste exactamente eso de “cavilación, radiofrecuencia, mesoterapia” me puse a investigar un poco en que consistía cada cosa.

De unas opiniones llegué a otras y de ahí a un vídeo que tenía que enseñaros ¡Atentas!

 

 

El Camino a la belleza . Rodada en 1959.

Nos enseña unas imágenes  de las mujeres y sus tratamientos de belleza, lo que estaba de moda  hace 50 años para tratar de deshacerse de unos kilos o  hacer retroceder el reloj .

Se muestran algunas terapias más bien raras.

 

¿Lo habéis visto? ¿Que pensáis? Si es que a veces me sorprende lo poco que hemos cambiado con todo lo que creemos que hemos evolucionado.

A todo esto, sigo con dudas existenciales de si dejarme los dineros o no, si lo hago os contaré si merece la pena o no y si alguna habeís probado algún tratamiento de este tipo ¡me encantaría leer vuestros consejos!

Libros recomendados, Face Paint: The Story of Makeup

Estoy segura de que todas las que estés leyendo esto conoceréis a Lisa Eldridge. Estrella de Youtube y maquilladora de “celebrities”. Pero lo que no es tan conocido de ella, es su gran interés por coleccionar elementos vintage e historicos relacionados con el maquillaje. Su amor por ello hizo que comenzara una investigación sobre la historia del maquillaje hace ya 10 años y que esto la llevara a escribir su primer libro: “Face Paint: The story of Makeup”.

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¿De que va?

Como os voy contando en este blog, el maquillaje, como sabemos, comenzó a comercializarse hace tan solo un siglo, pero la aplicación de colores tanto en la cara como en el cuerpo puede que sea una de las prácticas sociales más antiguas que conocemos.
En Face Paint, Lisa Eldridge revela la historia de esta forma de arte, desde el antiguo Egipto a las épocas clásicas pasando por la edad Victoriana y la era de oro de Hollywood.
Además inspecciona la ciencia de maquillaje vanguardista, los materiales empleados durante generaciones y los iconos del maquillaje a los que todavía hoy la gente emulamos.
No es solo la historia de un estilo, es también la historia social de las mujeres y los caminos por los cuales podemos entender sus vidas desde el prisma y el impacto del maquillaje.

Detalles que marcan la diferencia:

Una estructura original

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Su contenido ameno, entretenido y curioso, no lo convierte en una enciclopedia de historia del maquillaje. Si esto fuera así, podría parecer un contenido excesivamente denso para muchas personas.
En cambio el contenido del libro, huye de la estricta estructura cronológica para convertirse en capítulos divididos por colores.
¿Como?
Así es, dividido en dos secciones, la primera, titulada “La antigua paleta” se divide en tres capítulos, cada uno de ellos dedicado a los tres colores primordiales en el maquillaje: rojo, blanco y negro.20160505_193625-1
La segunda sección está dedicada al negocia de la belleza, ilustrándonos con curiosidades, pioneras del estilo y las tendencias actuales.

Maquetación e ilustración

Las fotografías son preciosas y muy ilustrativas. Cada página tiene enormes fotografías a toco color, mezclando maquillajes antiguos, publicidad, fotografías, dibujos y obras de arte. Esto unido a una maquetación impecable, lo convierte en un libro de esos que quieres tener en tu estantería y hojear de vez en cuando.

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¿Mi opinión?

Mis amigas me han preguntado ¿Pero a ti como historiadora del arte, te ha gustado? ¿Hay cosas que cuente que no son así?
Primero de todo, ¡no tengo ni idea! ¡Que estudies una carrera de letras no significa que seas un libro!
En segundo lugar tengo que confesar que uno de mis temores al ponerme frente a este libro era precisamente el de que se hubiera metido en terrenos pantanosos de los que no pudiera salir, o encontrar algún gazapo histórico de los gordos. Pero tengo que decir que en absoluto es así, me parece que se acerca al tema de una forma muy sencilla, clara y muy bien documentada.

Para mi este libro ayuda a acercarse a personas a las que les gusta el maquillaje a otro punto de vista del mismo, a su historia, como a llegado a alcanzar la popularidad de hoy en día y convertirse en un negocio millonario, e incluso a entender y pensar sobre el tabú que todavía hoy se tiene hacia él.


Datos de interés
Nombre: Face Paint, the story of makeup
Educuón: 13 octubre 2015
Autora: Lisa Eldridge
Precio: Tapa dura 23,53€
Ah, se me olvidaba un dato muy importante, lo siento mucho pero por el momento ¡solo está en inglés!

Para más información


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Shu Uemura y el arte de la belleza

“Crear algo universalmente bello. Eso es arte”

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El único hombre de su escuela de belleza:

Nacido en Tokio, Sue Uemura comenzó su andadura hasta la gran figura de la cosmética que conocemos hoy, siendo el único estudiante masculino, en una clase de 130 alumnos, de su escuela de belleza en la conservadora sociedad japonesa de los años cincuenta.
Tras licenciarse, decidió mudarse a Estados Unidos, para intentar entrar en el negocio de maquillaje de cine y televisión.

 

Hollywood cae rendido a sus pies:

Su primera gran oportunidad fué cuando consiguió entrar en el set de la película de 1962, Mi Geisha. El maquillador oficial de la película cayó enfermao y él fué llamado para sustituirlo. A partir de su espectacular trabajo al transformar la actriz Shirley MacLaine, un caucásico, en una mujer japonesa., comenzó a convertirse en uno de los artistas favoritos de Hollywood.

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Mi dulce Geisa, transformaciñon de la actriz Shirley MacLaine

 

Gracias a ello comenzó a trabajar con personalidades conocidas de Hollywood, incluyendo Edward G. Robinson, Frank Sinatra y Lucille Ball.

 

Limpieza facial japonesa:

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Aceite limpiador

 

Su interés por la belleza y el maquillaje le llevaría pronto a desarrollar y lanzar su primer producto cosmético en el año 1960. Su aceite limpiador, que dejaba la piel más limpia que el propio jabón además de actuar como hidratante sigue siendo uno de los más populares en Japón y en el resto del mundo.

 

 

 

Su filosofía del maquillaje, arte y belleza:

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Sus inicios

 

Uemura desarrolló una filosofía de maquillaje en la que la salud de la piel de sus clientes debía ser el aspecto más importante de cada cosmético. Creía en la mejora de la belleza natural de la mujer gracias a crear no artificialmente con productos cosméticos.

 

 

 

Shu Uemura Art of Hair es casi una filosofía de vida. No en vano, todos y cada uno de sus tratamientos están inspirados en el ritual de la ceremonia del té y se llevan a cabo con técnicas de masaje shiatsu. Sus productos, formulados con aceite de comino negro, rosa mosqueta, argán y camelia, han sido concebidos como pigmentos que pueden ser mezclados entre sí, de la misma forma que se hace en el arte

 

 

Shu Uemura Cosmetics:

En 1964 regresó a japón y abrió la escuela de maquillaje de Shu Uemura, que enseña las técnicas de maquillaje que él aprendió en Hollywood. Fundó una compañía de cosméticos y abrió su primera tienda boutique en el distrito de Omotesando de Tokio. Su empresa se convirtió en una fuerza importante en el mercado de la belleza tanto para japoneses como internacionales.

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Primera tienda abierta en Tokio

 

Shu Uemura vendió su participación mayoritaria en la compañía al fabricante de cosméticos frances L’Oréal en 2004 ,sin embargo, él seguía siendo la fuerza creativa detrás de Shu Uemura Cosmetics abriendo tiendas en París, Nueva York, Londres y Hong Kong, así como puntos de venta en todo Japón.
Su línea de productos se ha ampliado tanto que podemos encontrar desde productos de pelo, estilo de vida, perfumes, pestañas postizas y pinceles hechos a mano. Fué pionera en lanzar colecciones temporales y creó sus famosas demostraciones de maquillaje , realizadas casi como experienciar artísticasy estableció concursos para descubrir nuevos talentos.

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Shu Uemura falleció en 2007 por culpa de una neumonía en Tokio, pero tenemos la suerte de quedarnos, como dice su biografía:

Con el espíritu de un verdadero artísta que persiguió constantemente los más altos estándares de belleza, tanto en la creación y presentación del maquillaje como en el modo de maquillaje con el que abrió la paleta del artista al mundo, fomentando la expresión visual de maquillaje como nunca antes se había visto o tratado. Productos cosméticos , cajas de maquillaje, envasado y visuales de marca reconocidos internacionalmente en trabajos de colaboración de edición limitada de arte

Retro VS Vintage ¿Son lo mismo?

La moda “ vintage” está en todas partes, revistas, diseñadores y marcas lanzan sus inspiraciones “retro”, pero normalmente estos dos términos de mezclan junto a otros estilos como naif, preppy… y ya no sabemos que es que, ¿Quieres conocer sus diferencias?

Moda vintage:

La diferencia es tan sencilla como que lo “vintage” se refiere a prendas antiguas. Para que un elemento se considere estrictamente “vintage” tiene que tener 100 años o más de antigüedad. Es decir, tanto los materiales, los patrones, el estilo y el corte son de, como mínimo, principios del siglo XX.

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Museo del traje. Madrid

Las prendas vintage tienen 3 valores fundamentales:

-Exclusividad: Las prendas u objetos antiguos son prácticamente únicos e irrepetibles. El paso del tiempo ha hecho que se pierdan y además ya no se fabrican con lo que quedan pocos ejemplares iguales.
-Coleccionismo: Unido al punto de exclusividad, esto se hace más evidente sobre todo si tienen algún valor histórico, son prendas que muchas veces se compran como reliquias y no para el uso habitual.
-Valor sentimental: Al tener consideración de antigüedad, probablemente tengan un valor emocional añadido, en el caso de la moda, lo más común es que esa prenda perteneciera a alguien a quien tu le tengas un cariño especial.

 

Moda retro:

Retro es ese estilo que se refiere a los diseños y tendencias de moda anteriores, a veces también se denomina “inspiración vintage”.

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Vestidos retro. Ebay

 

Entonces ¿Cuales son las diferencias?

Modernidad: Estas prendas son fabricadas en la actualidad, con técnicas y tejidos actuales.
Inspiración: El patronaje y el estilo es una inspiración de diseños de las décadas de los años ’50, ’60 y ’70.
Reproducción: Pierden su carácter exclusivo para convertirse en prendas imitadas, reproducidas y fabricadas en masa.

 

 

 

Mis consejos a la hora de utilizar y comprar estos dos estilos:

 

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L’arca. Barcelona. http://www.larca.es

 

A la hora de comprar:

– CONOCE DONDE COMPRAS: Es tan facil como eso, si compras en una tienda seria y de confianza no te llevarás sorpresas.

– FUERA TIMOS: Ahora que conoces las diferencias entre estos dos términos, no dejes que te timen. Al ser una moda en auge, han proliferado muchos mercadillos y tiendas de “estilo vintage” en las que intentan venderte prendas retro a precio vintage, ¡cuidado! No son lo mismo y no tienen el mismo precio.

TRUCOS:
1. Mira la etiqueta. En artículos vintage lo normal es que tengan un color amarillen o     estén desgastadas o cortadas.
2. Las costuras: Si la costura está hecha a mano o a máquina es un buen truco para saber si una prenda es vintage o simplemente de segunda mano, atentas a ese detalle.

– LA TALLA: Si encuentras una prenda vintage de la que te has enamorado, recuerda que puede ser única, así que en este caso no la dejes pasar por que no sea tu talla, fijate en si puede ser ajustada a la tuya, las modistas hacen maravillas y no son especialmente caras.
-INVERSIÓN: Una prenda vintage solo la tendrás tu y siempre se revalorizará (al igual que el arte), una retro no, así que compra con cabeza.

 

Como utilizarla:

– Combínala con alguna prenda de estilo actual para no sentirte disfrazada.

– Empieza por los accesorios, son más fáciles de llevar y combinar y comprar.

– La calidad con la que se confeccionaba la ropa antiguamente es normalmente mejor a la actual y suele durar más, pero si es una prenda antigua y no lo ves claro, no te la juegues, llévala a la tintorería.

– No olvides que el peinado y el maquillaje adecuados rematarán el look que intentes conseguir.

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Helena Rubinstein: “Beauty is Power”

Helena Rubinstein no es solo el nombre de una firma cosmética, Tras este nombre comercial hay una gran mujer que convirtió un pequeño negocio familiar en un gran imperio empresarial.

¿Os gustaría saber más?

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Biografía:

Helena nació en 1872 en el seno de una humilde familia que residía en el barrio judío en Cracovia. Aunque era la mayor de 8 hermanas, en una familia con muy pocos recursos económicos, intentó estudiar medicina hasta que su padre decidió enviarla a Australia a casa de su tío materno.

Una vez instalada en su nuevo hogar, la piel blanca y suave de una mujer polaca, comenzó a ser la envidia de las mujeres de Melbourne. El clima australiano dañaba muchísimo la piel de unas mujeres poco acostumbradas a cuidar su rostro.
¿Cual era su secreto? Helena había llevado en su maleta 12 tarritos de una crema que su madre le había regalado. Al conocer de su existencia, todo el mundo comenzó a solicitarle un botecito de esos y de esta forma nacería su primera crema: Valaze

En muy poco tiempo su pequeño negocio crece tanto que decide viajar a Europa, seguir aprendiendo sobre la piel y la cosmética y abre su centro en París.
Pero cuando empieza la I Guerra Mundial se traslada a Estados Unidos donde se vuelca en construir un imperio empresarial. A finales de los años 50 ya tiene 14 fábricas de cosméticos y más de 40.000 empleados.
Así consiguió reinvertar el concepto de belleza, inventó la máscara de pestapas provista de un cepillo en su interior, la máscara waterproff. Y creó un mercado millomario de cosméticos con fábricas, laboratorios, plantaciones de flores y salones de belleza en catorce países, que a mediados de los años 60 tenía empleadas a 32.000 personas en todo el mundo.

Pero no todas las historias tienen un bonito final, la mujer que lo había conseguido todo y tras una muy larga vida, fallece en un hospital de Nueva York en 1965 en completa soledad.

Un poco de cotilleo:

 

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-Se casó con el periodista Edward Titus al que conoció gracias a los anuncios de sus productos en el periódico, con el que tuvo dos hijos.

– Se divorció tras 19 años de matrimonio, aunque dos años más tarde se convirtió en Princesa gracias a su matrimonio con el príncipe georgiano Atchill Gourielli.

-Su gran competidora y enemiga fue Elizabeth Arden, otra reina de la cosmética.
El poco cariño que se tenían era recíproco y a lo largo de sus vidas se atacaron, se quitaron empleados e incluso intentaron robarse los secretos de sus productos.

Curiosidades:

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– Su línea de cosmética masculina fue una de los primeras en el mundo.

– Fue la primera en darse cuenta de que había tres tipos de pieles femeninas: normal, seca y grasa, y que cada una de ellas necesitaba un tratamiento específico.

– inventó la máscara de pestañas con aplicador.

_ Inventó la máscara de pestañas Waterproof, creada a petición del equipo norteamericano de natación sincronizada en 1939.

– Formó a sus vendedoras para enseñar a las mujeres a los conceptos básicos de cuidado de la piel.

– Creó la Fundación Helena Rubinstein para financiar organizaciones interesadas en los servicios de salud, la investigación médica y la rehabilitación de los niños.

-Amaba el mundo del arte, del que se convierte en patrona y coleccionista, una pasión que mantuvo durante toda su vida.

– Su colección de joyas de fue valorada en más de un millón de dólares en y contenía piezas que pertenecieron a la emperatriz Catalina de Rusia.

– Dejó a su hijo una fortuna colosal, quince fábricas y 30,000 empleados en el mundo.

 

Helena y el arte:

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Helena y Picasso

A medida que su negocio y fortuna crecían, también lo hizo su interés en el arte. Acumuló importantes colecciones de escultura africana, pintura moderna y escultura, arte oriental y de Oceanía, y antigüedades egipcias.
Era amiga y mecenas de los artistas más reconocidos del mundo hoy como el más importante del mundo. Helena Rubinstein buscó a los mejores pintores para que pintaran su retrato. Todos aceptaron, excepto Picasso, que no quería pintar una imagen real como ella le encargó. Decidida a conseguirlo, en 1955, Rubinstein se presentó en la casa del artista en la Costa Azul, y éste aceptó hacer algunos bocetos para un futuro cuadro que jamás pintó.

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Dalí

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Picasso

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